CORSO DI MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO 2027
1. PRESENTAZIONE DEL CORSO
Il CORSO DI MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO si sviluppa in 432 ore. Indirizzato a tutti/e coloro che vogliono conoscere le arti e le tecniche del montaggio. Lo studio e la conoscenza della figura del montatore, conosciuto come il “primo spettatore”, sono fondamentali per compiere i primi passi in questa professione.
Le lezioni si articoleranno in lezioni frontali e in moltissime esercitazioni pratiche. La sede dell’Accademia del Cinema Renoir dispone di postazioni iMac e software per il montaggio video e audio. Inoltre gli studenti e le studentesse lavoreranno come montatori alle esercitazioni di cortometraggi di documentari realizzati dagli studenti e dalle studentesse del corso di Regia I, e i cortometraggi di finzione realizzati dagli studenti e studentesse del corso di Regia II.
Nel mese di luglio, ogni partecipante al corso di montaggio sarà coinvolto/a nelle esercitazioni di cortometraggio di documentario, dirette dagli studenti e dalle studentesse del corso di Regia Cinematografica I, in veste di montatori e montatrici.
Il percorso accademico ripartirà nel mese di settembre con le riprese dei cortometraggi di finzione diretti dagli studenti e dalle studentesse del Corso di Regia Cinematografica II, e proseguirà con la fase di post produzione (finalizzazione e mix) nei mesi di ottobre e novembre. Ogni partecipante al corso di montaggio sarà coinvolto/a come segretario/a di edizione sul set e come montatori e montatrici.
In entrambi i casi verranno creati dei gruppi di lavoro coinvolgendo tutti i/le partecipanti dei vari percorsi formativi.
Da non sottovalutare un importante obiettivo dell’Accademia del Cinema Renoir: creare una rete di contatti tra gli studenti e le studentesse di tutti i corsi, in modo da costruire delle collaborazioni che possano proseguire anche al termine del percorso accademico.
Al termine del percorso è prevista l’attivazione del Progetto Atelier Renoir, volto a inserire gli studenti e le studentesse più meritevoli nella filiera produttiva italiana, attraverso stage all’interno di produzioni cinematografiche e televisive.Tutte le fasi del percorso formativo sono accompagnate da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che seguono gli studenti e le studentesse nello sviluppo dei progetti e nelle diverse attività didattiche, offrendo supporto artistico, tecnico e metodologico.
2. OBIETTIVI FORMATIVI
L’obiettivo del corso è trasmettere le conoscenze necessarie per affrontare al meglio un percorso di carriera nell’ambito del montaggio cinematografico. Durante lo svolgimento delle lezioni, ogni studente e studentessa, attraverso un costante tutoraggio e con i preziosi interventi da parte dei docenti del corso, svilupperà molteplici qualità tecniche e una maggiore consapevolezza nel maneggiare le immagini che in futuro arriveranno in moviola.
3. STRUTTURA DIDATTICA
Il Corso di Montaggio Cinematografico si sviluppa in 432 ore ed alterna lezioni teoriche, attività laboratoriali ed esercitazioni pratiche.
Le lezioni frontali avranno inizio nel mese di febbraio 2027 con cadenza settimanale.
Durante il primo trimestre, ogni studente e studentessa seguirà in aula due percorsi paralleli: uno artistico, dedicato al linguaggio cinematografico e uno tecnico, completamente dedicato allo studio e all’utilizzo del software Avid Media Composer. A tal fine verranno svolte molteplici esercitazioni pratiche tramite l’ausilio di materiale audiovisivo consegnato in aula, con l’obiettivo di sviluppare competenze tecniche professionali e una solida consapevolezza narrativa.
Ogni studente e studentessa occuperà, per tutta la durata del corso, una propria postazione personale di Avid Media Composer, per poter seguire in maniera continuativa tutte le esercitazioni pratiche e i progetti individuali.
Al termine del secondo trimestre, gli studenti e le studentesse lavoreranno su progett di cortometraggi documentari realizzati dagli allievi/e del corso di Regia Cinematografica I,come montatori e montatrici.
A settembre gli studenti e le studentesse saranno impegnati nei cortometraggi di finzione realizzati dalla classe di Regia Cinematografica II, proseguendo successivamente con le fasi di finalizzazione e post-produzione nei mesi di ottobre e novembre.
* È prevista un’interruzione delle attività didattiche nel mese di agosto, in linea con il calendario didattico dell’Accademia.
4. MODALITÀ DI ACCESSO E SELEZIONE
L’accesso al Corso di Montaggio Cinematografica dell’Accademia del Cinema Renoir è subordinato al superamento di una selezione, finalizzata a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate.
La selezione si articola in due fasi:
Prova scritta
La prova scritta consiste in un test attitudinale finalizzato a valutare le capacità logiche, organizzative e di problem solving dei candidati e delle candidate.
La prova consisterà in un test a risposte multiple e aperte che potrà includere:
- quesiti di logica e ragionamento;
- domande relative al linguaggio visivo;
- quesiti volti a valutare capacità decisionali e attitudine al lavoro in team sul set.
Colloquio orale
Il colloquio è finalizzato ad approfondire:
- le motivazioni personali alla frequenza del corso;
- gli interessi culturali e cinematografici;
- eventuali esperienze precedenti nel campo audiovisivo;
- le attitudini creative e collaborative.
Il colloquio rappresenta anche un momento di confronto diretto con la commissione didattica, utile a comprendere le aspettative dei candidati e delle candidate e la loro disponibilità a partecipare a un percorso formativo intensivo e fortemente orientato alla pratica.
Formazione della classe
Al termine della selezione, sulla base dei risultati della prova scritta e del colloquio orale, verrà definita la selezione dei candidati e delle candidate idonei.
Tra questi verranno selezionati gli studenti e le studentesse che formeranno la classe del Corso di Montaggio Cinematografica per il nuovo anno accademico
La composizione della classe tiene conto non solo della valutazione individuale, ma anche dell’obiettivo di creare un gruppo di lavoro equilibrato e motivato, capace di affrontare in modo collaborativo le attività laboratoriali e le esperienze previste dal percorso formativo.
5. ATTIVITÀ PRATICHE E DIDATTICHE
Il Corso di Montaggio Cinematografico prevede un approccio didattico integrato che combina lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e attività laboratoriali, con l’obiettivo di sviluppare competenze tecniche e creative nell’ambito del montaggio cinematografico.
Durante il percorso formativo, gli studenti e le studentesse saranno coinvolti/e in diverse tipologie di attività:
- Lezioni frontali: finalizzate all’acquisizione delle conoscenze teoriche fondamentali relative al linguaggio cinematografico, al ritmo narrativo, alla gestione del materiale audiovisivo e alla collaborazione con regista e team di post-produzione.
- Esercitazioni pratiche in aula: attività guidate volte a mettere in pratica le nozioni apprese, attraverso l’analisi del girato, l’organizzazione delle clip e dei rulli, e simulazioni di montaggio di sequenze narrative complesse.
- Laboratori individuali su Avid Media Composer: ogni studente e studentessa dispone di una postazione personale per esercitazioni tecniche e progetti pratici, dall’editing di base alle sequenze più complesse, fino all’export e ai formati finali.
- Esercitazioni su cortometraggi: montaggio di cortometraggi documentari realizzati dagli studenti e dalle studentesse del Corso di Regia Cinematografica I, e i cortometraggi di finzione realizzati dai partecipanti del Corso di Regia Cinematografica II.
Durante tutte le fasi di lavoro, gli studenti e le studentesse sono affiancati da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che accompagnano il processo creativo e tecnico, garantendo un supporto costante e personalizzato.
Uno degli obiettivi dell’Accademia del Cinema Renoir è favorire la nascita di una rete di relazioni artistiche e professionali tra gli studenti e le studentesse, stimolando collaborazioni che possano proseguire anche dopo la conclusione del percorso accademico.
6. PROGRAMMA
Il programma del Corso di Montaggio Cinematografica sarà il seguente:
- Che cos’è il montaggio?;
- I formati del girato, dalla pellicola al digitale;
- La visione del girato;
- Organizzazione del materiale in funzione del montaggio;
- Come superare la paura della timeline vuota;
- Come affrontare scene di dialogo;
- Come affrontare scene d’azione;
- Il tempo di una storia;
- Il ritmo di una sequenza;
- Il suono e la musica;
- Il software: Avid Media Composer;
- Le clip e i rulli;
- Il rapporto con il regista;
- Il rapporto con l’assistente al montaggio ed il proprio team;
- Gli scarti e come dare nuovo valore ad alcune immagini;
- La visione del materiale montato;
- L’export e i vari formati video e audio;
- L’edizione finale del film.
7. OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
L’obiettivo dell’Accademia del Cinema Renoir è fornire agli studenti e alle studentesse gli strumenti necessari per compiere i primi passi nel mondo professionale del cinema e dell’audiovisivo.
Dal 2020 l’Accademia porta avanti il progetto Atelier Renoir, realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura, che prevede un periodo di stage per gli allievi e le allieve più meritevoli all’interno di produzioni cinematografiche e televisive italiane.
Grazie a questa iniziativa numerosi studenti e studentesse hanno avuto l’opportunità di iniziare il proprio percorso professionale collaborando con produzioni attive nel settore audiovisivo.
8. MODALITÀ DI VALUTAZIONE
La valutazione degli studenti e delle studentesse avviene attraverso un processo continuo che tiene conto della partecipazione alle attività didattiche, delle esercitazioni svolte durante il corso e dei progetti realizzati durante l’anno accademico.
In particolare verranno valutati:
- la partecipazione attiva alle lezioni e ai laboratori;
- la qualità delle esercitazioni pratiche;
- la capacità di sviluppare e presentare un progetto cinematografico;
- le competenze dimostrate nella gestione del lavoro sul set;
- la qualità organizzativa e tecnica dei cortometraggi realizzati.
Durante il percorso formativo sono previsti momenti di confronto e revisione dei lavori con i docenti, i professionisti e i tutor del corso, finalizzati a monitorare il progresso degli studenti e delle studentesse e a favorire un costante miglioramento delle competenze acquisite.
Le modalità di valutazione adottate durante il biennio sono inoltre finalizzate a individuare gli studenti e le studentesse che potranno accedere al progetto Atelier Renoir.
Al termine del percorso, agli studenti e alle studentesse che avranno completato il corso sarà rilasciato un attestato di frequenza da parte dell’Accademia del Cinema Renoir, scuola d’arte cinematografica riconosciuta dalla Regione Lazio.
9. DURATA E COSTI DEL CORSO
Il Corso di Montaggio Cinematografica si svolge a Roma ed è strutturato per una durata complessiva di 432 ore di attività didattica
Le lezioni avranno inizio nel mese di febbraio 2027 e si terranno con una media di sei incontri mensili, indicativamente nella fascia oraria 9.00 – 18.00.
Per garantire la qualità della didattica e la partecipazione dei professionisti della rete dell’Accademia, alcune lezioni potranno svolgersi anche durante i fine settimana.
Il programma didattico sarà svolto con regolarità anche qualora il calendario dovesse subire eventuali modifiche organizzative nel corso dell’anno.
La partecipazione ai corsi dell’Accademia del Cinema Renoir comporta l’accettazione integrale del Regolamento Didattico dell’Accademia.
L’impegno degli allievi e delle allieve del corso di montaggio cinematografico comprenderà le fasi della realizzazione delle esercitazioni di cortometraggio (riprese e post produzione).
Per consentire un corretto svolgimento delle attività formative è previsto un limite massimo di 32 ore di assenza per ciascun allievo e ciascuna allieva
Il corso è a numero chiuso.
La classe sarà composta da un numero massimo di 10 studenti e studentesse, selezionati tramite prova di ammissione.
Il costo di partecipazione al corso totale è pari a 1700,00 euro per allievo e allieva.
Il pagamento della quota di iscrizione sarà suddiviso in tre rate.
La prima quota, da versare tramite bonifico bancario, attiva l’iscrizione al corso. Tale quota sarà restituita esclusivamente nel caso in cui il corso venga annullato dall’Accademia.
Le modalità e la suddivisione dettagliata delle rate saranno comunicate tramite e-mail insieme alle istruzioni per il pagamento.
Il mancato pagamento dell’intera quota prevista comporterà l’esclusione dal corso.
10.MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE E ISCRIZIONE
Per accedere al corso è necessario partecipare alla selezione di ammissione, che si svolgerà presso la sede dell’Accademia del Cinema Renoir e che prevede una prova scritta e un colloquio orale, finalizzati a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate. (Vedi 4. Modalità di Accesso)
Per ricevere tutte le informazioni relative alle modalità di iscrizione è necessario contattare l’Accademia del Cinema Renoir e manifestare la propria volontà di partecipazione inviando una e-mail all’indirizzo:
info@accademiadelcinemarenoir.it
Alla richiesta dovrà essere allegato un curriculum vitae aggiornato, comprensivo dei recapiti telefonici del candidato o della candidata e se disponibile un portfolio lavori.
La scadenza per la presentazione delle domande di partecipazione è fissata al 30 settembre 2026.
Le iscrizioni potrebbero tuttavia chiudersi anticipatamente qualora, con il procedere delle giornate di selezione e l’individuazione progressiva dei candidati e delle candidate idonei/e, venga raggiunto il numero massimo previsto per la composizione della classe.
11. DOCENTI
Gianni Vezzosi | MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO
Tra i più floridi montatori cinematografici degli ultimi anni, ha collaborato a film di successo come Into Paradiso di Paola Randi, Smetto Quando Voglio, Smetto Quando Voglio Masterclass e Smetto Quando Voglio: Ad Honorem di Sydney Sibilia, Veloce Come il Vento di Matteo Rovere, Pecore in Erba di Alberto Caviglia etc. Nel 2017, ottiene il David di Donatello per il Miglior Montaggio del film Veloce Come il Vento di Matteo Rovere. Nel 2020 è il montatore della serie evento Sky Romulus prodotta da Groenlandia e Cattleya. Nel 2024 realizza il montaggio del film Diva Futura di Giulia Louise Steigerwalt in concorso ufficiale all’81ª Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.
Marco Spoletini | MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO
Lavora nel cinema dal 1990. Nel 1999 monta La guerra degli Antò e nel 2002 Il Posto dell’Anima, entrambi di Riccardo Milani. Cura il montaggio per Velocità Massima, L’orizzonte degli eventi, Il Passato è una Terra Straniera di Daniele Vicari. Da sempre lavora assiduamente con il pluripremiato regista Matteo Garrone. Il felice connubio porta alla realizzazione di importanti film come L’Imbalsamatore, per il quale ottiene una nomination al David di Donatello; Primo Amore, in concorso al Festival di Berlino e Orso d’Argento per la Miglior Colonna Sonora; Gomorra, film di grande successo internazionale; Reality, Grand Prix al Festival di Cannes 2013; Il Racconto dei Racconti. Negli ultimi anni collabora anche con Alice Rohrwacher realizzando Corpo Celeste e Le Meraviglie, vincitore del Grand Prix al Festival di Cannes 2014. Ottiene molti riconoscimenti tra i quali Nastro D’Argento per L’imbalsamatore e Velocità Massima, Nastro D’Argento per Dogman; 2 David di Donatello per Gomorra e per Dogman; Ciak d’oro per Il passato è una terra straniera. Nel 2024 ottiene il David di Donatello e il Nastro d’Argento per Miglior Montaggio per Io Capitano.
Cristiano Travaglioli | MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO
Cristiano Travaglioli ha studiato cinema all’Università di Bologna e si è diplomato in montaggio presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Considerato oggi uno dei più prestigiosi montatori italiani, ha vinto numerosi premi come l’EFA per il Miglior Montaggio nel 2013 con il film Premio Oscar La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino. Con Sorrentino cura anche il montaggio di Il Divo, This Must Be The Place, Youth – La Giovinezza, la serie evento The Young Pope e Loro. Oltre alla collaborazione con Sorrentino, è il montatore di film di spessore come Sicilian Ghost Story di Antonio Piazza e Fabio Grassadonia, La Mafia Uccide Solo d’Estate di Pierfrancesco Diliberto, Anime Nere di Francesco Munzi dove ottiene il Premio David di Donatello per il Miglior Montaggio, Il Volto di un’altra di Pappi Corsicato, Fascisti su Marte di Corrado Guzzanti, etc.
Giogiò Franchini | MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO
Tra i montatori più richiesti del panorama italiano, alterna ai suoi inizi l’attività di montaggio e quella di innovatore tecnologico, introducendo in Italia il processo digitale di Avid Film Composer. I primi film che vengono editati con questa nuova tecnologia sono Racconti di Vittoria e Pianese Nunzio, 14 anni a maggio Nel 1998 vince il Ciak d’oro al Miglior Montaggio per il film Tano da morire di Roberta Torre. Nel 2002 riceve una doppia candidatura per i Nastri d’Argento al Miglior Montaggio dei film L’uomo in più e Luna rossa . Nel 2003 vince il Vesuvio Award al Napoli Film Festival con Il Pareggio non Esiste. In questi anni firma il montaggio di numerosi videoclip musicali (Almamegretta, Giorgia, Planet Funk, Elisa, Le Vibrazioni, Nino D’Angelo) e si dedica all’attività didattica attraverso lezioni, stage e seminari; si avvalgono del suo contributo tra questi la Scuola Holden di Torino, la Scuola Volontè ed il Centro Sperimentale di Cinematografia. Candidato più volte ai Nastri d’Argento ed al David di Donatello, vince nel 2005 di nuovo il Ciak d’oro per il Montaggio de Le Conseguenze dell’Amore di Paolo Sorrentino; nel 2006 il Premio Flaiano per La Terra di Sergio Rubini e La Guerra di Mario di Antonio Capuano; nel 2008 il David di Donatello per La ragazza del lago di Andrea Molaioli; nel 2012 il Premio Perpignani al Bifest per Il Gioiellino. Lo stesso anno incontra il Premio Oscar Jonathan Demme, con il quale collabora alla realizzazione di Enzo Avitabile Music Life. Nel 2018 si confronta per la prima volta con la serialità: firmando il montaggio di quattro episodi di 1994, terzo capitolo della produzione originale SKY e Wildside dopo 1992 e 1993.
Gianluca Scarpa | MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO
Dopo una svariata attività come assistente al montaggio a pellicole del calibro di Lo Chiamavano Jeeg Robot, La Foresta di Ghiaccio e Senza Nessuna Pietà, realizza come montatore la serie Rai Zio Gianni e i film Era d’estate di Fiorella Infascelli (Fandango), Malati di Sesso di Claudio Cicconetti e l’opera seconda di Bonifacio Angius dal titolo Ovunque Proteggimi (Ascent Film). Nel 2018 realizza il montaggio di Un Giorno all’Improvviso, opera prima di Ciro D’Emilio (Lungta, Film), in concorso ufficiale a Venezia75 sezione Orizzonti e in selezione a più di 35 festival internazionali, ottenendo notevole successo di pubblico e critica. Nel 2020 collabora ad un altro esordio di notevole successo, l’opera prima di Pietro Castellitto, I Predatori (Fandango), in concorso a Venezia77 sezione Orizzonti e vincitore del Premio alla Migliore Sceneggiatura. Nel 2021 è uno dei montatori della serie L’Ora – inchiostro contro piombo (Indiana Production) per la regia di Piero Messina, Ciro D’Emilio e Stefano Lorenzi. Nel 2022 continua il sodalizio con il regista Ciro D’Emilio, montando la sua opera seconda dal titolo Per Niente al Mondo (Lungta Film e Vision Distribution). Nel 2023 realizza il montaggio di Enea di Pietro Castellitto e collabora con altri registi, tra cui Michele Alhaique, Marescotti Ruspoli, Cosimo Alemà, e altri.
Monica Verzolini | RESPONSABILE POST-PRODUZIONE
Inizia la carriera cinematografica a 21 anni nel reparto produzione, lavorando sui set di grandi registi quali Federico Fellini e Giuseppe Tornatore. Dall’età di 27 anni il suo lavoro si incentra sulla post produzione: ha coordinato e supervisionato le lavorazioni dal montaggio all’uscita in sala di numerosi film italiani e stranieri, vivendo in prima persona il passaggio da pellicola a digitale: tra i registi più noti con cui ha collaborato Matteo Garrone, Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores, Sergio Rubini, Nanni Moretti, Paolo Virzì, Susanna Nicchiarelli, Roberto Benigni, Ermanno Olmi e Gabriele Mainetti. Negli ultimi anni lavora in prima linea anche alla realizzazione di film e serie tv con le nuove realtà internazionali e le piattaforme streaming, quali Netflix, Amazon Studios, Sky e Disney+.
Andrea Baracca | COLOR CORRECTION
Tra i migliori Colorist del panorama cinematografico italiano, conosciuto da molti con il soprannome di “Red”, ha collaborato con alcuni dei più importanti direttori della fotografia del calibro di Paolo Carnera, Gianluca Palma, Ferran Paredes, Vittorio Omodei Zorini, e tanti altri. Ha lavorato per serie tv come L’ Amica Geniale, Those About to Die. Tra i suoi ultimi lavori troviamo Another End di Piero Messina, Gloria! di Margherita Vicario, Nuovo Olimpo di Ferzan Özpetek, etc
Tommaso Marchesi | MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO
Nasce a Roma. Si appassiona al montaggio e si laurea con il massimo dei voti alla Ravensbourne University di Londra in Editing and Post Production. Diventa negli ultimi anni tra i più bravi e tenaci assistenti al montaggio in circolazione. Si cita la sua collaborazione a film come Un Giorno all’Improvviso opera prima di Ciro D’Emilio in concorso ufficiale a Venezia75 sezione Orizzonti e in selezione a più di 35 festival internazionali, ottenendo notevole successo di pubblico e critica; Siberia di Abel Ferrara; I Predatori opera prima di Pietro Castellitto in concorso a Venezia77 sezione Orizzonti e vincitore del Premio alla Migliore Sceneggiatura; Zeros and Ones di Abel Ferrara; L’ora – Inchiostro contro piombo con la regia di Piero Messina, Ciro D’Emilio e Stefano Lorenzi; The Bunker Game di Roberto Zazzara; Sotto il Sole di Amalfi di Martina Pastori; Per Niente Al Mondo opera seconda di Ciro D’Emilio; Amusia di Marescotti Ruspoli; Enea di Pietro Castellitto in concorso ufficiale a Venezia80. Ha lavorato con montatori del calibro di Gianluca Scarpa, Giuseppe Trepiccione, Cristiano Travaglioli, Leonardo Bianchi, Brian Schmitt e altri. Nel 2024 firma il suo primo film da montatore, Il Mio Compleanno di Christian Filippi, presente a Venezia81 nella sezione Biennale College.
Filippo Barracco | MONTAGGIO PRESA DIRETTA
Dopo essersi laureato in Audio Production al SAE Institute di Londra, comincia a lavorare nell’audio professionale come fonico per musica e teatro. Dalla fine del 2014 collabora con la Cine Audio Effects come fonico per il doppiaggio e la sala rumori in progetti cinematografici e televisivi. Ha lavorato in film come Lamborghini: The Man Behind the Legend di Bobby Moresco (2020); Il Contagio di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini (2017); Gli Addestratori di Andrea Jublin (2024)
Nel corso dell’anno accademico sono previste, inoltre, diverse masterclass interdisciplinari, con altri professionisti provenienti da diversi reparti, per offrire agli studenti una formazione trasversale e stimolante.
In caso di impegni lavorativi e/o personali che porterebbero all’assenza di uno o più dei docenti segnalati in questo bando, l’Accademia del Cinema Renoir si impegna a sostituirli con altri professionisti dello stesso calibro e dal profilo professionale similare.
12. CONTATTI
Accademia del Cinema Renoir
Via Amilcare Cucchini, 60 – 00149 – ROMA
06 875 68552 | +39 345 212 5346
www.accademiadelcinemarenoir.it
info@accademiadelcinemarenoir.it
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