DESCRIZIONE DEL CORSO
Docente: Julia Bernis | Health Coach
Il seminario propone un lavoro integrato rivolto ad attori e regista, finalizzato a sviluppare
una maggiore consapevolezza dei processi emotivi coinvolti nella costruzione della
performance cinematografica.
Per gli attori, il percorso è orientato alla costruzione di personaggi credibili attraverso il
passaggio dall’analisi del materiale narrativo alla sua traduzione in azione fisica,
comportamento scenico e presenza emotiva davanti alla macchina da presa.
Particolare attenzione è dedicata alla capacità di gestire transizioni emotive rapide, una
competenza fondamentale nel lavoro audiovisivo, dove le riprese richiedono spesso
all’attore di entrare e uscire da stati emotivi diversi in tempi molto brevi e in ordine non
cronologico rispetto alla narrazione. Sviluppare questa capacità significa acquisire
strumenti utili per mantenere continuità interpretativa tra diverse riprese e sostenere la
qualità della performance anche nelle condizioni tecniche e produttive del set.
Per i registi, il seminario approfondisce la comprensione dei processi emotivi dell’attore
come strumento di direzione e comunicazione sul set. Il lavoro si concentra
sull’osservazione delle dinamiche che facilitano o ostacolano la performance, sulla
costruzione di un linguaggio operativo condiviso e sulla capacità di accompagnare l’attore
verso interpretazioni coerente con le esigenze narrative e cinematografiche della scena.
L’obiettivo del seminario è fornire strumenti operativi per rendere il processo interpretativo più chiaro, preciso e sostenibile nel tempo, migliorando la qualità dell’interpretazione e della direzione sul set.
Il Seminario è strutturato in 8 incontri:
- Lunedì 15 giugno (09:00–18:00)
- Mercoledì 17 giugno (09:00–16:00)
- Lunedì 22 giugno (09:00–18:00)
- Mercoledì 24 giugno (09:00–16:00)
- Lunedì 29 giugno (09:00–18:00)
- Lunedì 06 luglio (09:00–18:00)
- Lunedì 13 luglio (09:00–18:00)
- Lunedì 20 luglio (09:00–18:00)
PROGRAMMA
Ogni incontro è dedicato all’esplorazione di uno specifico stato emo,vo (tra cui paura,
gioia, rabbia, tristezza, vergogna, colpa, ansia, disgusto, amore e stupore) e segue una
struttura di lavoro articolata in diverse fasi.
- Analisi dell’emozione. Introduzione teorica allo stato emotivo in oggetto dell’incontro, con particolare attenzione alla sua funzione nel comportamento umano e al modo in cui si manifesta nei processi interpretativi e narrativi
- Attivazione guidata. Sessioni di lavoro corporeo e percettivo finalizzate a sviluppare consapevolezza delle componenti somatiche e comportamentali associate allo stato emotivo esplorato.
- Applicazione alla scena. Lavoro pratico su brevi scene o self-tape, con indicazioni di regia e osservazione della qualità della presenza emotiva attraverso l’utilizzo della macchina da presa. Durante questa fase vengono simulate condizioni di lavoro simili a quelle del set cinematografico,
con attenzione alla gestione delle riprese e alla continuità interpretativa. - Chiusura e ricalibrazione. Esercizi di uscita dal lavoro scenico e confronto finale sull’esperienza svolta, finalizzata a favorire una chiara separazione tra il lavoro interpretativo e lo stato personale dell’attore.
NOTA METODOLOGICA
Le attività proposte nel seminario sono finalizzate allo studio e all’allenamento delle competenze interpretative nel contesto della recitazione cinematografica. Il lavoro espressivo viene affrontato attraverso processi guida, di osservazione, consapevolezza corporea e pratica scenica, senza l’utilizzo di esperienze autobiografiche personali e nel rispetto della sicurezza emotiva dei partecipanti.
L’obiettivo del seminario è sviluppare strumenti di lavoro che permettano agli attori di
affrontare la costruzione della performance in modo più chiaro, consapevole e sostenibile,
mantenendo una distinzione equilibrata tra l’esperienza scenica e la dimensione personale.
MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE E ISCRIZIONE
Per iscriversi è necessario inviare una mail all’indirizzo info@accademiadelcinemarenoir.it e allegando un proprio curriculum vitae, comprensivo dei propri contatti telefonici (obbligatorio) e specificando il ruolo per il quale si intende partecipare (regista o attore/attrice).
RILASCIAMO
– Attestato di Partecipazione (valido per richiedere crediti universitari. L’accettazione e il numero di crediti è a discrezione della facoltà universitaria di appartenenza);
– Certificazione di Presenza;
– Tessera Socio Arci, che ti permetterà di partecipare a tutte le nostre iniziative e di usufruire di convenzioni e sconti in tutta Italia (vedi sito www.arci.it)
