CORSO REGIA CINEMATOGRAFICA II LIVELLO 2027
1. PRESENTAZIONE DEL CORSO
Il CORSO DI REGIA CINEMATOGRAFICA II LIVELLO dell’Accademia del Cinema Renoir è un percorso formativo che si sviluppa in 300 ore complessive di didattica. Il secondo anno del Corso di Regia Cinematografica è dedicato all’approfondimento delle competenze artistiche, tecniche e organizzative acquisite durante il primo anno. Gli studenti e le studentesse saranno accompagnati nello sviluppo di una maggiore consapevolezza registica, lavorando sulla costruzione della messa in scena, sulla direzione degli attori e sulla gestione del lavoro sul set. Il secondo anno prevede inoltre momenti di confronto con professionisti del settore audiovisivo e una sessione di pitching dedicata al cortometraggio di finzione.
Il corso prevede anche la selezione per il Progetto Atelier Renoir, volto a inserire gli studenti e le studentesse più meritevoli nella filiera produttiva italiana, attraverso stage all’interno di produzioni cinematografiche e televisive.
Tutte le fasi del percorso formativo sono accompagnate da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che seguono gli studenti e le studentesse nello sviluppo dei progetti e nelle diverse attività didattiche, offrendo supporto artistico, tecnico e metodologico.
2. OBIETTIVI FORMATIVI
Il secondo anno del corso ha l’obiettivo di consolidare e approfondire le competenze registiche acquisite durante il primo anno, accompagnando gli studenti e le studentesse nello sviluppo di una visione autoriale più consapevole.
In particolare il percorso formativo mira a potenziare:
- la capacità di costruzione di una messa in scena complessa e coerente;
- la capacità di scelta e direzione degli attori;
- la capacità di progettazione e organizzazione del lavoro di preparazione e riprese;
- la capacità di proteggere e affinare la propria visione registica;
- la capacità di approfondire la conoscenza tecnica della regia;
- la capacità di tradurre la propria progettualità per comunicarla a produttori e professionisti del settore;
- la capacità di costruire dinamiche consapevoli tra i diversi reparti della produzione audiovisiva;
Grande attenzione sarà dedicata allo sviluppo dell’identità artistica di ogni studente e studentessa, incoraggiando la ricerca di un linguaggio cinematografico personale.
3. STRUTTURA DIDATTICA
Il secondo anno alterna lezioni teoriche, attività laboratoriali, esercitazioni pratiche e momenti di sviluppo dei progetti cinematografici.
Le lezioni frontali avranno inizio nel mese di gennaio 2027 e si svolgeranno con cadenza settimanale.
Durante l’anno gli studenti e le studentesse lavoreranno principalmente alla preparazione e alla realizzazione dei cortometraggi di finzione, a partire dalla costruzione dei dossier di regia per la presentazione dei progetti.
Nel corso dell’anno sarà inoltre organizzata una sessione di pitching durante la quale gli studenti e le studentesse presenteranno il proprio progetto di cortometraggio di finzione ad un produttore cinematografico.
Le riprese dei cortometraggi di finzione si svolgeranno indicativamente nel mese di settembre, mentre le attività di montaggio e post-produzione si concluderanno entro il mese di novembre.
4. MODALITÀ DI ACCESSO E SELEZIONE
L’accesso al Corso di Regia Cinematografica dell’Accademia del Cinema Renoir è subordinato al superamento di una selezione, finalizzata a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate.
La selezione si articola in due fasi:
Prova scritta
La prova scritta è finalizzata a valutare le capacità di analisi, di elaborazione narrativa e la sensibilità cinematografica dei candidati e delle candidate.
Potrà consistere in esercizi di scrittura, analisi di sequenze cinematografiche, riflessioni sul linguaggio audiovisivo oppure nello sviluppo di brevi proposte narrative o progettuali.
Attraverso questa prova la commissione potrà valutare:
- la capacità di osservazione e interpretazione delle immagini;
- le competenze narrative di base;
- la sensibilità verso il linguaggio cinematografico;
- le potenzialità creative dei candidati e delle candidate.
Colloquio orale
Il colloquio è finalizzato ad approfondire:
- le motivazioni personali alla frequenza del corso;
- gli interessi culturali e cinematografici;
- eventuali esperienze precedenti nel campo audiovisivo;
- le attitudini creative e collaborative.
Il colloquio rappresenta anche un momento di confronto diretto con la commissione didattica, utile a comprendere le aspettative dei candidati e delle candidate e la loro disponibilità a partecipare a un percorso formativo intensivo e fortemente orientato alla pratica.
Formazione della classe
Al termine della selezione, sulla base dei risultati della prova scritta e del colloquio orale, verranno comunicati risultati ai candidati e le candidate tramite e-mail.
La composizione della classe tiene conto non solo della valutazione individuale, ma anche dell’obiettivo di creare un gruppo di lavoro equilibrato e motivato, capace di affrontare in modo collaborativo le attività laboratoriali e le esperienze di produzione previste dal percorso formativo.
5. SVILUPPO DEI PROGETTI CINEMATOGRAFICI
Durante il secondo anno gli studenti e le studentesse svilupperanno e realizzeranno un cortometraggio di finzione.
Ogni studente e ogni studentessa svilupperà e realizzerà un cortometraggio di finzione, affrontando tutte le fasi di produzione:
- sviluppo e revisione della sceneggiatura;
- preparazione del dossier di regia;
- casting degli attori;
- preparazione del set;
- riprese;
- montaggio e post-produzione.
Il lavoro sarà realizzato in collaborazione con gli studenti e le studentesse degli altri corsi dell’Accademia (fotografia, montaggio, suono, produzione e musica per film), ricreando la struttura di una vera troupe cinematografica.
6. PROGRAMMA
Il secondo anno del corso affronta in particolare i seguenti ambiti:
- forme avanzate di direzione degli attori;
- costruzione consapevole della scena cinematografica;
- organizzazione del lavoro sul set;
- sviluppo e traduzione della visione registica;
- conoscenza avanzata del linguaggio visivo;
- preparazione del dossier di regia;
- presentazione e pitching di un progetto cinematografico;
- preparazione del cortometraggio di finzione;
- realizzazione del cortometraggio di finzione;
- montaggio e post-produzione;
- incontri con professionisti del settore audiovisivo.
7. OBIETTIVI PROFESSIONALI
L’obiettivo dell’Accademia del Cinema Renoir è fornire agli studenti e alle studentesse gli strumenti necessari per compiere i primi passi nel mondo professionale del cinema e dell’audiovisivo.
Dal 2020 l’Accademia porta avanti il progetto Atelier Renoir, realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura, che prevede un periodo di stage per gli allievi e le allieve più meritevoli all’interno di produzioni cinematografiche e televisive italiane.
Grazie a questa iniziativa numerosi studenti e studentesse hanno avuto l’opportunità di iniziare il proprio percorso professionale collaborando con produzioni attive nel settore audiovisivo.
8. MODALITÀ DI VALUTAZIONE
La valutazione degli studenti e delle studentesse avviene attraverso un processo continuo che tiene conto della partecipazione alle attività didattiche, delle esercitazioni svolte durante il corso e dei progetti realizzati nel corso dell’anno.
In particolare verranno valutati:
- la partecipazione attiva alle lezioni e ai laboratori;
- la qualità delle esercitazioni pratiche;
- la capacità di sviluppare e presentare un progetto cinematografico;
- le competenze dimostrate nella gestione del lavoro sul set;
- la qualità artistica e tecnica dei cortometraggi realizzati.
Durante il percorso formativo sono previsti momenti di confronto e revisione dei lavori con i docenti, i professionisti e i tutor del corso, finalizzati a monitorare il progresso degli studenti e delle studentesse e a favorire un costante miglioramento delle competenze acquisite.
La valutazione finale terrà conto dell’intero percorso formativo che prevede:
- la presentazione del cortometraggio di finzione realizzato durante il secondo anno;
- la presentazione (pitch) del progetto davanti ai docenti e a professionisti del settore.
Le modalità di valutazione adottate durante il corso, saranno finalizzate a individuare gli studenti e le studentesse che potranno accedere al progetto Atelier Renoir, che prevede periodi di stage e collaborazione con produzioni cinematografiche e televisive.
Al termine del corso agli studenti e alle studentesse sarà rilasciato un attestato di frequenza e formazione da parte dell’Accademia del Cinema Renoir, scuola d’arte cinematografica riconosciuta dalla Regione Lazio.
9. DURATA E COSTI DEL CORSO
Il Corso di Regia Cinematografica II Livello si svolge a Roma ed è strutturato per una durata complessiva di 300 ore di attività didattica
Le lezioni avranno inizio nel mese di gennaio 2027 e si terranno con una media di tre – quattro incontri mensili, nella fascia oraria 9.00 – 18.00.
Per garantire la qualità della didattica e la partecipazione dei professionisti della rete dell’Accademia, alcune lezioni potranno svolgersi anche durante i fine settimana.
L’impegno degli allievi e delle allieve del corso di Regia Cinematografica comprenderà non solo la partecipazione alle lezioni, ma anche tutte le fasi di realizzazione delle esercitazioni e dei cortometraggi, incluse:
- preparazione dei progetti
- riprese
- attività di post-produzione.
Il programma didattico sarà svolto con regolarità anche qualora il calendario dovesse subire eventuali modifiche organizzative nel corso dell’anno.
La partecipazione ai corsi dell’Accademia del Cinema Renoir comporta l’accettazione integrale del Regolamento Didattico dell’Accademia.
Per consentire un corretto svolgimento delle attività formative è previsto un limite massimo di 32 ore di assenza per ciascun allievo e ciascuna allieva durante il secondo anno
Il corso è a numero chiuso.
La classe sarà composta da un numero massimo di 15 studenti e studentesse, selezionati tramite prova di ammissione.
Il costo di partecipazione al corso totale è pari a 2500,00 euro per allievo e allieva
Il pagamento della quota di iscrizione sarà suddiviso in tre rate.
La prima quota, da versare tramite bonifico bancario, attiva l’iscrizione al corso. Tale quota sarà restituita esclusivamente nel caso in cui il corso venga annullato dall’Accademia.
Le modalità e la suddivisione dettagliata delle rate saranno comunicate tramite e-mail insieme alle istruzioni per il pagamento.Il mancato pagamento dell’intera quota prevista comporterà l’esclusione dal corso.
10. MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE E ISCRIZIONE
Per accedere al corso è necessario partecipare alla selezione di ammissione, che si svolgerà presso la sede dell’Accademia del Cinema Renoir e che prevede una prova scritta e un colloquio orale, finalizzati a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate. (Vedi 4. Modalità di Accesso)
Per ricevere tutte le informazioni relative alle modalità di iscrizione è necessario contattare l’Accademia del Cinema Renoir e manifestare la propria volontà di partecipazione inviando una e-mail all’indirizzo:
info@accademiadelcinemarenoir.it
Alla richiesta dovrà essere allegato un curriculum vitae aggiornato, comprensivo dei recapiti telefonici del candidato o della candidata.
La scadenza per la presentazione delle domande di partecipazione è fissata al 30 settembre 2026.
Le iscrizioni potrebbero tuttavia chiudersi anticipatamente qualora, con il procedere delle giornate di selezione e l’individuazione progressiva dei candidati e delle candidate idonei/e, venga raggiunto il numero massimo previsto per la composizione della classe.
11. DOCENTI
Ciro D’Emilio | REGIA CINEMATOGRAFICA
La sua carriera inizia nel 2007, quando scrive, produce e dirige il suo primo cortometraggio dal titolo L’Altro. Il breve film, vince numerosi premi nazionali e internazionali, come il Best European Short Award al West Hollywood International Film Festival 2008. Negli anni dirige molti video musicali italiani ed altri cortometraggi come Massimo (2011), Un Ritorno (2012) e Piove (2017). Quest’ultimo riceve oltre 85 selezioni nei festival nazionali e internazionali, in concorso ufficiale a ben quattro festival del circuito Oscar Academy Awards (Tirana Film Festival (Albania), Festival de Huesca (Spagna), Festival REGARD (Canada) e Odense IFF (Danimarca), vincendo moltissimi di premi, come il Vesuvio Award al Miglior Corto al Napoli Film Festival, l’EuroShort Award al Sedicicorto Film Festival e il Premio Rai Cinema Channel a Busto Arsizio Film Festival. Nel 2018 dirige il suo primo lungometraggio dal titolo Un Giorno all’Improvviso, scritto insieme a Cosimo Calamini, prodotto da Lungta Film in collaborazione con Rai Cinema (Soggetto Finalista al Premio Franco Solinas 2014). Presentato in concorso ufficiale nella sezione Orizzonti alla 75ª Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica di Venezia (unico autore italiano under 35 della selezione ufficiale), sorprende pubblico e critica (definito un “film dall’intensità davvero fuori dal comune”). Il film ottiene una nomination ai Premi David di Donatello 2019 alla Migliore Attrice Protagonista, e ai Nastri D’Argento 2019 una candidatura come Miglior Regista Esordiente, il Premio alla Migliore Attrice e il Premio Guglielmo Biraghi al Miglior Attore Emergente. Dopo oltre 80 festival nazionali e internazionali e ben 35 premi, si afferma come l’opera prima italiana più premiata della stagione 2018-2019. Nel 2020 realizza con Piero Messina e Stefano Lorenzi la serie L’Ora – Inchiostro contro Piombo prodotta da Indiana Production e RTI . Nel 2021 scrive e dirige il suo secondo lungometraggio dal titolo Per Niente al Mondo, prodotto da Vision Distribution e Lungta Film con protagonista Guido Caprino. Nella stagione 2022/2023 dirige la serie Tv Suburræterna prodotta da Netflix e Cattleya. Dal 2019 è membro dell’EFA (European Film Academy) e giurato degli European Film Awards.
Carlo Sironi | REGIA CINEMATOGRAFICA‧
Regista e sceneggiatore tra i più quotati della sua generazione, ha realizzato svariati cortometraggi, tra questi Cargo, in concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel 2012. Ha sviluppato script selezionati alla Script Station della Berlinale, alla Residence della Cinéfondation del Festival di Cannes e al Sundance Lab. Sole, il suo primo lungometraggio, selezionato in concorso nella sezione Orizzonti alla 76a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, nella sezione Discovery del Toronto International Film Festival, in cinquina ai David di Donatello nella categoria Miglior Regista Esordiente. Vincitore agli EFA (European Film Awards, gli Oscar Europei) nella categoria European Discovery come Migliore Opera Prima. Nel 2024 realizza la sua opera seconda Quell’Estate con Irène, in concorso al 74a Festival Internazionale del Cinema di Berlino nella sezione Generation.
Piero Messina | REGIA CINEMATOGRAFICA
Tra i registi più proliferi della sua generazione, Piero Messina ha scritto e diretto nel 2009 il suo cortometraggio La Porta, in concorso al Festival di Rotterdam. Nel 2011 il suo cortometraggio Terra viene presentato in concorso al 65° Festival di Cannes. L’anno successivo con il cortometraggio La prima legge di Newton vince la menzione speciale al Festival Internazionale del Film di Roma. Lo stesso cortometraggio è in cinquina per il Nastro d’argento e per il Globo d’oro. Lavora come assistente alla regia di Paolo Sorrentino nei film This Must Be the Place e La Grande Bellezza. Per la televisione ha diretto la serie Capolavori Svelati, presentata da Greta Scacchi e trasmessa da Sky Arte HD. Nel 2014 gira il suo primo lungometraggio, L’Attesa, con protagonista Juliette Binoche, prodotto dalla Indigo Film e da Medusa Film. Il film è presentato in concorso ufficiale alla 72ª Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica di Venezia e al Toronto Film Festival ed è stato distribuito in circa 20 paesi. Inoltre lo stesso film ha vinto il Globo d’oro come Miglior Opera Prima. Nel 2019 è tra i registi della seconda stagione Netflix Suburra La Serie e nel 2020 realizza con Ciro D’Emilio e Stefano Lorenzi la serie L’Ora – Inchiostro contro Piombo prodotta da Indiana Production e Mediaset. Nel 2024 ha realizzato il suo ultimo film Another End in concorso ufficiale alla 74a edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino
Alessandro Tonda | REGIA CINEMATOGRAFICA
Frequenta il corso di scrittura creativa presso la Scuola Holden di Torino, nel 2006 si laurea in regia cinematografica presso la Nuova Università del Cinema e della Televisione (NUCT) di Roma. Inizia a lavorare come aiuto regista per il cinema collaborando con alcuni molti registi italiani, per film come Aquadro (2013), In fondo al bosco (2015), Suburra (2015), Fuga da Reuma Park (2016), L’età imperfetta (2017), Dove non ho mai abitato (2017). Ha lavorato come aiuto regista anche per serie televisive come Gomorra- la serie (2014) e Romanzo Criminale (2008). Ha realizzato diversi videoclip pubblicitari, nel 2015 scrive e dirige The Bookmakers, cortometraggio selezionato in diversi festival in Italia e vincitore del premio Dino de Laurentiis. Nel 2020 debutta con il suo primo lungometraggio, The Shift, partecipando al Brussels International Fantastic Film Festival e nella selezione ufficiale della Festa del Cinema di Roma. Nel 2022 dirige insieme a Ciro D’Emilio la serie evento Suburræterna, che rilancia l’universo della serie cult Suburra.
Michele Vannucci | REGIA CINEMATOGRAFICA
Diplomato al CSC, nel 2016 ha girato la sua opera prima, Il più grande sogno. Il film è stato presentato in concorso al festival di Venezia, nella sezione Orizzonti. Nel 2017 è stato candidato ai David di Donatello come Miglior regista esordiente. Il film è premiato con due nastri d’argento. Nel 2021 realizza la serie tv Mental, per Raiplay, vincitrice di due premi ai Prix Italia. Nel 2022 presenta il suo secondo film, Delta, nella sezione piazza Grande del festival di Locarno. Il film è candidato a tre nastri d’argento. Dal 2024 è in sviluppo il suo nuovo film, Notturni. È membro dell’Accademia del Cinema Italiano e dell’European Film Academy. In ambito formativo, ha collaborato con diverse realtà tra cui il Centro Sperimentale di Cinematografia, la Scuola Civica di Milano e altre università e accademie in tutta Italia. Oltre ad approfondire strumenti di creazione, produzione e distribuzione, i suoi interventi propongono un focus sullo storytelling dal vero. Negli ultimi anni ha curato diversi laboratori di direzione d’attore.
Daniele Ciprì | REGIA CINEMATOGRAFICA
Nato a Palermo nel 1962, comincia la sua carriera lavorando come regista e montatore televisivo. Nel 1995 insieme a Franco Maresco dirige il suo primo lungometraggio Lo zio di Brooklyn (1995). Lavora come direttore della fotografia al fianco di registi come Marco Bellocchio, Roberta Torre, Renato De Maria e Matteo Rovere ottenendo diverse candidature e premi ai David di Donatello (Vincere, Il primo Re) e ai Nastri d’Argento (Vincere, Salvo, La paranza dei bambini, Il primo Re, Il cattivo poeta). Inoltre, nel 2009 vince il premio per la fotografia al Chicago International Film Festival per il film Vincere (2009). Alla 69ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia del 2012 ottiene il Premio per il Miglior Contributo Tecnico per il film È stato il figlio (2012). Negli ultimi anni continua a lavorare come direttore della fotografia, sceneggiatore e regista.
Francesco Costabile | REGIA CINEMATOGRAFICA
Nato a Cosenza nel 1980, è un regista e sceneggiatore italiano. Si forma al DAMS di Bologna e successivamente al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Esordisce con cortometraggi premiati come La sua gamba e Dentro Roma, quest’ultimo vincitore del Nastro d’Argento per il Miglior Cortometraggio. Si distingue anche nel documentario con opere come L’abito e il volto e In un futuro aprile. Nel 2022 debutta nel lungometraggio con Una Femmina, presentato in concorso al Festival di Berlino 2022, nella sezione Panorama, ispirato al libro Fimmine ribelli, ha ricevuto due candidature ai David di Donatello per Miglior Sceneggiatura non Originale e Miglior Esordio alla Regia – e due candidature ai Nastri d’argento Nel 2024 presenta Familia in concorso al’81ª edizione del Festival di Venezia- Sezione Orizzonti dove vince il premio al Miglior Attore Protagonista. Il film ha ricevuto otto candidature ai David di Donatello e cinque candidature ai Nastri D’Argento. Ha collaborato con registi come Gianni Amelio e tanti altri.
Ciro Scognamiglio | AIUTO REGIA
Nato a Napoli, approda al cinema sin dagli inizi duemila. Trasferitosi a Roma intraprende la sua carriera di aiuto regista collaborando con registi del calibro di Matteo Garrone (Dogman), Nanni Moretti (Mia Madre, Habemus Papam, Il Caimano, Tre piani), Andrea Molatoli (La ragazza del lago), Kim Rossi Stuart (Tommaso), Marina Spada (Il mio domani), Antonello Grimaldi (Caos Calmo), Claudio Giovannesi (Fiore), Susanna Nicchiarelli (Nico,1988), Fabio Mollo (Il padre d’Italia), Salvatore Mereu (Sonètaula), Emanuele Crialese (L’Immensità) e tantissimi altri. Dal 2011 svolge attività di formazione cinematografica ed è membro dell’ A.I.A.R.S.E.
Andrea Leone | PRODUZIONE
Nasce a Napoli nel 1985. Inizia la sua carriera con i film L’amico di famiglia e Il Divo di Paolo Sorrentino per poi continuare il suo percorso formativo con la casa di produzione Indigo Film. All’età di 23 anni firma come Direttore di produzione per il film La-Bas di G. Lombardi, vincitore del Leone D’Oro del Futuro alla Mostra cinematografica di Venezia nel 2011.
Per otto anni è stato produttore esecutivo per il collettivo The Jackal lavorando poi come Organizzatore Generale per diverse pellicole quali Addio Fottuti Musi Verdi di F. Ebbasta Bella e Perduta di Pietro Marcello, Un Giorno all’Improvviso di Ciro D’Emilio, La tristezza ha il Sonno Leggero di De Notaris, Il Buco in Testa di Antonio Capuano, Il Silenzio Grande di A. Gassmann, Nostalgia di Mario Martone, in concorso al 75° Festival di Cannes, Napoli Magica di Marco D’Amore, etc. Nel 2018 fonda la Mosaicon Film con Antonella Di Martino
Chiara Cucci | PRODUZIONE
Nata a Roma nel 1983, lavora da oltre 10 anni come Produttrice Esecutiva, nel team Original Production di Nils Hartmann di Sky Italia, parte del polo Sky Studios. Ha seguito lo sviluppo e la produzione di grandi serie Sky Original come Gomorra La Serie, Domina, A Casa Tutti bene. Da un anno è Head of In House Production. Ha prodotto la prima in house Blocco 181 ed attualmente è impegnata nella produzione della serie Dostoevskij scritta e diretta dai F.lli D’Innocenzo, nella finalizzazione della seconda stagione di Blocco 181 e nella continua ricerca e sviluppo di future serie in house.
Paolo Strippoli | REGIA CINEMATOGRAFICA
Paolo Strippoli nasce a Corato, Bari, nel 1993. Si diploma in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dopo essersi laureato in Arti e Scienze dello Spettacolo all’Università La Sapienza. Lavora come assistente alla regia sul lungometraggio La Tenerezza di Gianni Amelio, Io sono Tempesta di Daniele Luchetti e Troppa Grazia di Gianni Zanasi. Nel 2019 vince il Premio Solinas al Miglior Soggetto con il film L’angelo Infelice. Nel 2020 dirige con Roberto De Feo il film originale Netflix A Classic Horror Story. Il suo secondo lungometraggio da regista, Piove, esce al cinema a novembre 2022.
12. CONTATTI
Accademia del Cinema Renoir
Via Amilcare Cucchini, 60 – 00149 – ROMA
06 875 685 52 | +39 345 212 5346
www.accademiadelcinemarenoir.it
