Corso di Musica per Film (228 ore)

CORSO DI MUSICA PER FILM 2027

1. PRESENTAZIONE DEL CORSO

Il CORSO DI MUSICA PER FILM si sviluppa in 256 ore. È indirizzato a tutti coloro che vogliono conoscere le arti e le tecniche dell’applicazione della musica per le immagini. Lo studio e la conoscenza della figura del compositore sono fondamentali per riuscire a scrivere ed applicare la propria musica al servizio dell’immagine

Le lezioni si articoleranno in lezioni frontali e in moltissime esercitazioni pratiche. La sede dell’Accademia del Cinema Renoir dispone di postazioni iMac e i software per il montaggio video e audio. Inoltre gli studenti e le studentesse lavoreranno come compositori alle esercitazioni di cortometraggi di documentari realizzati dai partecipanti del corso di Regia Cinematografica I e di finzione dirette dagli studenti e dalle studentesse del corso di Regia Cinematografica II

Nel mese di luglio, ogni partecipante al Corso di Musica per Film sarà coinvolto/a nelle esercitazioni di cortometraggio di documentario, dirette dagli/lle allievi/e del corso di regia cinematografica, in veste di compositori (e re-recording mixer). 

Il percorso accademico ripartirà nel mese di settembre con le riprese dei cortometraggi di finzione e proseguirà con le fasi di post produzione (finalizzazione e mix) nei mesi di ottobre e novembre. 

Da non sottovalutare un importante obiettivo dell’Accademia del Cinema Renoir: creare una rete di contatti tra gli studenti e le studentesse di tutti i corsi, in modo da costruire delle collaborazioni che possano proseguire anche al termine del percorso accademico. 

Al termine del percorso è prevista l’attivazione del Progetto Atelier Renoir, volto a inserire gli studenti e le studentesse più meritevoli nella filiera produttiva italiana, attraverso stage all’interno di produzioni cinematografiche e televisive.

Tutte le fasi del percorso formativo sono accompagnate da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che seguono gli studenti e le studentesse nello sviluppo dei progetti e nelle diverse attività didattiche, offrendo supporto artistico, tecnico e metodologico.

2. OBIETTIVI FORMATIVI

L’obiettivo del corso è di trasmettere le conoscenze necessarie per affrontare al meglio un percorso di carriera nell’ambito della musica applicata. Durante lo svolgimento delle lezioni, ogni allievo/a, attraverso un costante tutoraggio e con i preziosi interventi da parte dei docenti del corso, svilupperà molteplici qualità tecniche e una maggiore consapevolezza nell’applicare la propria musica alle immagini. Ogni studente e ogni studentessa avrà la possibilità di registrare un brano con un ensemble in modo professionale (registrazione del brano opzionata ad un minimo di cinque partecipanti per un costo di 300,00 euro per allievo/a).

3. STRUTTURA DIDATTICA

Il Corso di Musica per Film si sviluppa in 256 ore ed alterna lezioni teoriche, attività laboratoriali ed esercitazioni pratiche.

Le lezioni frontali avranno inizio nel mese di aprile 2027 con cadenza settimanale.

Durante il primo trimestre, ogni studente e ogni studentessa seguirà in aula due percorsi paralleli: uno artistico, dedicato al linguaggio cinematografico e alla composizione musicale per immagini, e uno tecnico, completamente dedicato allo studio e all’utilizzo dei software Avid Pro Tools, Logic X, Cubase e altri strumenti professionali. A tal fine verranno svolte molteplici esercitazioni pratiche tramite materiale audiovisivo consegnato in aula, con l’obiettivo di sviluppare competenze tecniche professionali e una solida consapevolezza narrativa e sonora.

Ogni studente e ogni studentessa occuperà, per tutta la durata del corso, una propria postazione personale per poter seguire in maniera continuativa tutte le esercitazioni pratiche e i progetti individuali.

Al termine del secondo trimestre, gli studenti e le studentesse lavoreranno sui cortometraggi documentari, realizzati dagli allievi e dalle allieve del corso di Regia Cinematografica I, occupandosi della colonna sonora. 

Da settembre gli studenti e le studentesse saranno impegnati nei cortometraggi di finzione realizzati dalla classe di Regia Cinematografica II, proseguendo successivamente con le fasi di finalizzazione, missaggio nei mesi di ottobre e novembre.

* È prevista un’interruzione delle attività didattiche nel mese di agosto, in linea con il calendario didattico dell’Accademia.

4. MODALITÀ DI ACCESSO E SELEZIONE

L’accesso al Corso di Musica per Film  dell’Accademia del Cinema Renoir è subordinato al superamento di una selezione, finalizzata a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate.

La selezione si articola in due fasi:

Prova scritta

La prova scritta consiste in un test attitudinale finalizzato a valutare le capacità logiche, organizzative e di problem solving dei candidati e delle candidate.

La prova consisterà in un test a risposte multiple e aperte che potrà includere:

• quesiti di logica e ragionamento;
• domande relative al linguaggio visivo;
• quesiti volti a valutare capacità decisionali e attitudine al lavoro in team. 

Colloquio orale

Il colloquio è finalizzato ad approfondire:

• le motivazioni personali alla frequenza del corso;
• gli interessi culturali e cinematografici;
• eventuali esperienze precedenti nel campo audiovisivo;
• le attitudini creative e collaborative.

Il colloquio rappresenta anche un momento di confronto diretto con la commissione didattica, utile a comprendere le aspettative dei candidati e delle candidate e la loro disponibilità a partecipare a un percorso formativo intensivo e fortemente orientato alla pratica.

Formazione della classe

Al termine della selezione, sulla base dei risultati della prova scritta e del colloquio orale, verrà definita la selezione dei candidati e delle candidate idonei.

Tra questi verranno selezionati gli studenti e le studentesse che formeranno la classe del Corso di Musica per Film per il nuovo anno accademico. 

La composizione della classe tiene conto non solo della valutazione individuale, ma anche dell’obiettivo di creare un gruppo di lavoro equilibrato e motivato, capace di affrontare in modo collaborativo le attività laboratoriali e le esperienze previste dal percorso formativo.

5. ATTIVITÀ PRATICHE E LABORATORIALI

Il Corso di Musica per Film prevede un approccio didattico integrato che combina lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e laboratori, con l’obiettivo di sviluppare competenze tecniche, artistiche e operative nell’ambito della musica per audiovisivi e colonne sonore cinematografiche. Durante il percorso formativo, gli studenti e le studentesse saranno coinvolti in diverse tipologie di attività:

• Lezioni frontali: finalizzate all’acquisizione delle conoscenze teoriche fondamentali relative al linguaggio cinematografico, alla teoria musicale, alla composizione, armonia, orchestrazione e arrangiamento, alla relazione tra colonna sonora e drammaturgia testuale e visiva, nonché alla collaborazione con regista e montatore del film.
• Esercitazioni pratiche in aula: attività guidate volte a mettere in pratica le nozioni apprese, attraverso l’analisi del materiale audiovisivo, la composizione di brani sincronizzati alle immagini, la creazione di mock-up musicali e la gestione dei livelli sonori secondo le esigenze drammaturgiche.
• Laboratori individuali e di gruppo sui software musicali: postazioni individuali per esercitazioni tecniche sui principali software DAW (Avid Pro Tools, Logic X, Cubase) e altri strumenti professionali, con esercitazioni che vanno dalla composizione e orchestrazione, alla sincronizzazione con le immagini, al mixaggio e al dubbing finale.
• Esercitazioni su cortometraggi: realizzazione e post-produzione della colonna sonora di cortometraggi documentari, in collaborazione con gli studenti dei corsi di regia cinematografica I e i cortometraggi di finzione realizzati dai partecipanti del corso di Regia II. 
• Attività facoltativa in ensemble: registrazione di un brano con piccolo ensemble musicale (minimo cinque partecipanti, costo opzionale di 300,00 € per allievo/a), per sperimentare dinamiche di collaborazione reale e tecniche di registrazione dal vivo.

Durante tutte le fasi di lavoro, gli studenti e le studentesse sono affiancati da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che accompagnano il processo creativo e tecnico, garantendo un supporto costante e personalizzato.

Uno degli obiettivi dell’Accademia del Cinema Renoir è favorire la nascita di una rete di relazioni artistiche e professionali tra gli studenti e le studentesse, stimolando collaborazioni che possano proseguire anche dopo la conclusione del percorso accademico.

6. PROGRAMMA

Il programma frontale del Corso di Musica per Film sarà il seguente:

• Le Daw: Avid Pro Tools, Logic X, Cubase;
• La videoscrittura;
• La composizione: armonia, orchestrazione e arrangiamento.
• La teoria dei livelli;
• Relazione tra livelli sonori e drammaturgici;
• Relazione della colonna sonora con la drammaturgia testuale e visiva;
• L’entrata in scena del musicista e il rapporto con il regista e il montatore del film;
• Temporary tracks;
• Tecniche di sincronizzazione;
• La realizzazione: dal mock up alla registrazione;
• Il sound desing e il music editor;
• Le tecniche di diffusione;
• Il missaggio e il dubbing;
• Esercitazioni pratiche.

7. OPPORTUNITÀ PROFESIONALI

L’obiettivo dell’Accademia del Cinema Renoir è fornire agli studenti e alle studentesse gli strumenti necessari per compiere i primi passi nel mondo professionale del cinema e dell’audiovisivo.

Dal 2020 l’Accademia porta avanti il progetto Atelier Renoir, realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura, che prevede un periodo di stage per gli allievi e le allieve più meritevoli all’interno di produzioni cinematografiche e televisive italiane.

Grazie a questa iniziativa numerosi studenti e studentesse hanno avuto l’opportunità di iniziare il proprio percorso professionale collaborando con produzioni attive nel settore audiovisivo.

8. MODALITÀ DI VALUTAZIONE

La valutazione degli studenti e delle studentesse avviene attraverso un processo continuo che tiene conto della partecipazione alle attività didattiche, delle esercitazioni svolte durante il corso e dei progetti realizzati durante l’anno accademico.

In particolare verranno valutati:

• la partecipazione attiva alle lezioni e ai laboratori;
• la qualità delle esercitazioni pratiche;
• la capacità di realizzare una colonna sonora per un progetto cinematografico;
• le competenze dimostrate nella gestione del lavoro in team.

Durante il percorso formativo sono previsti momenti di confronto e revisione dei lavori con i docenti, i professionisti e i tutor del corso, finalizzati a monitorare il progresso degli studenti e delle studentesse e a favorire un costante miglioramento delle competenze acquisite.

Le modalità di valutazione adottate durante il biennio sono inoltre finalizzate a individuare gli studenti e le studentesse che potranno accedere al progetto Atelier Renoir, che prevede periodi di stage e collaborazione con produzioni cinematografiche e televisive.

Al termine del percorso, agli studenti e alle studentesse che avranno completato il corso sarà rilasciato un attestato di frequenza da parte dell’Accademia del Cinema Renoir, scuola d’arte cinematografica riconosciuta dalla Regione Lazio.

9. DURATA E COSTI DEL CORSO

Il Corso di Musica per Film Cinematografica si svolge a Roma ed è strutturato per una durata complessiva di 256 ore di attività didattica 

Le lezioni avranno inizio nel mese di aprile 2027 e si terranno con una media di sei incontri mensili, indicativamente nella fascia oraria 9.00 – 18.00.

Per garantire la qualità della didattica e la partecipazione dei professionisti della rete dell’Accademia, alcune lezioni potranno svolgersi anche durante i fine settimana.

Il programma didattico sarà svolto con regolarità anche qualora il calendario dovesse subire eventuali modifiche organizzative nel corso dell’anno.

La partecipazione ai corsi dell’Accademia del Cinema Renoir comporta l’accettazione integrale del Regolamento Didattico dell’Accademia.

Per consentire un corretto svolgimento delle attività formative è previsto un limite massimo di 32 ore di assenza per ciascun allievo e ciascuna allieva.

Il corso è a numero chiuso.
La classe sarà composta da un numero massimo di 10 studenti e studentesse, selezionati tramite prova di ammissione.

Il costo di partecipazione al corso totale è pari a 1500,00 euro per allievo e allieva.

Il pagamento della quota di iscrizione sarà suddiviso in tre rate.

La prima quota, da versare tramite bonifico bancario, attiva l’iscrizione al corso. Tale quota sarà restituita esclusivamente nel caso in cui il corso venga annullato dall’Accademia.

Le modalità e la suddivisione dettagliata delle rate saranno comunicate tramite e-mail insieme alle istruzioni per il pagamento.

Il mancato pagamento dell’intera quota prevista comporterà l’esclusione dal corso.

10. MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE E ISCRIZIONE

Per accedere al corso è necessario partecipare alla selezione di ammissione, che si svolgerà presso la sede dell’Accademia del Cinema Renoir e che prevede una prova scritta e un colloquio orale, finalizzati a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate. (Vedi 4. Modalità di Accesso)

Per ricevere tutte le informazioni relative alle modalità di iscrizione è necessario contattare l’Accademia del Cinema Renoir e manifestare la propria volontà di partecipazione inviando una e-mail all’indirizzo:

info@accademiadelcinemarenoir.it

Alla richiesta dovrà essere allegato un curriculum vitae aggiornato, comprensivo dei recapiti telefonici del candidato o della candidata e se disponibile un portfolio lavori. 

La scadenza per la presentazione delle domande di partecipazione è fissata al 30 novembre 2026.

Le iscrizioni potrebbero tuttavia chiudersi anticipatamente qualora, con il procedere delle giornate di selezione e l’individuazione progressiva dei candidati e delle candidate idonei/e, venga raggiunto il numero massimo previsto per la composizione della classe.

11. DOCENTI

Pasquale Catalano | COMPOSITORE

Ha studiato pianoforte, chitarra e violino ai Conservatori di Napoli, Matera e Avellino, successivamente ha studiato composizione. Terminati gli studi inizia a lavorare per il Teatro Ausonia di Napoli e collaborando con la Compagnia della Fortezza di Armando Punzo. Ben presto si avvicina al mondo del cinema, collaborando con il regista Pappi Corsicato e componendo e arrangiando le musiche per i suoi film Libera e I Buchi Neri. Dopo aver preso parte al film episodi I Vesuviani, dove ha musicato i segmenti Maruzzella e Il Diavolo in Bottiglia, inizia una collaborazione con il regista Paolo Sorrentino, con il cortometraggio L’Amore Non ha Confini e proseguita con le composizione per L’Uomo in Più e Le Conseguenze dell’Amore, per quest’ultima colonna sonora ottiene una candidatura al David di Donatello 2005 per il Miglior Musicista. La sua attività come compositore cinematografico continua con Signorina Effe di Wilma Labate e La Guerra di Mario di Antonio Capuano, inoltre lavora anche per la televisione componendo le musiche per la serie televisiva Romanzo Criminale – La serie e per l’episodio Mork e Mindy della serie Crimini. Nel 2009 compone le musiche per il thriller di Giuseppe Capotondi La Doppia Ora, mentre l’anno successivo scrive le musiche per il film di Ferzan Özpetek Mine Vaganti, per il quale ottiene una candidatura ai David di Donatello 2010. Nel 2013 cura gli arrangiamenti musicali dello spettacolo Circo Equestre Sgueglia per la regia di Alfredo Arias con musiche originali di Raffaele Viviani che debutta al Napoli Teatro Festival Italia. Negli ultimi anni ha collaborato a film come Suburra di Stefano Sollima, Alaska di Claudio Cupellini e Napoli Velata di Ferzan Ozpetek.

Giuliano Taviani | COMPOSITORE

Figlio del regista Vittorio Taviani, è nato a Roma nel 1969. Ha studiato composizione tradizionale e orchestrazione con il maestro A. Cusatelli e arrangiamento jazz con i maestri M. Iannaccone e M.Tiso. Si è dedicato principalmente alla composizione di colonne sonore e all’orchestrazione per produzioni cinematografiche, teatrali e televisive. Ha composto le colonne sonore di numerosi film, tra cui Saimir di Francesco Munzi, Boris – Il Film di Ciarrapico, Torre e Vendruscolo, Cesare Deve Morire di Paolo e Vittorio Taviani, Anime Nere di Francesco Munzi (vincitore di 2 Premi David di Donatello nel 2015 come Miglior Musicista e Miglior Canzone Originale), e Rosso Istanbul di Ferzan Ozpetek.

Pivio | COMPOSITORE

Uno dei maggiori compositori di musica per film contemporanei, insieme ad Aldo De Scalzi ha dato vita a un sodalizio artistico a partire dalla colonna sonora composta nel 1997 per Il Bagno Turco di Ferzan Özpetek, oltre all’assidua collaborazione con i Manetti Bros. per film come Piano 17, L’ispettore Coliandro, L’arrivo di Wang, Paura 3D, Song’e Napule per le cui musiche vincono nel 2014, tra gli altri, il David di Donatello, il Nastro d’argento e il Globo d’oro, ed il musical Ammore e Malavita che è valso loro due David di Donatello nel 2018 per il Miglior Musicista e la Miglior Canzone Originale ed il Soundtrack Stars Award alla Mostra del Cinema di Venezia del 2017. Collaborano anche con Renzo Martinelli (Ustica, 2016), Alessandro Gassman (Razzabastarda, 2012), Valerio Attanasio (Il Tuttofare, 2018), Sebastiano Mauri (Favola, 2018), e tanti altri. La coppia di aggiudica un altro Nastro d’Argento per Miglior Canzone Originale per il film Le Frise Ignoranti di Antonello De Leo e Pietro Loprieno. Nel 2020 realizza le musiche per il nuovo progetto dei Manetti Brothers, Diabolik.

Paolo Buonvino | COMPOSITORE

Compositore e pianista siciliano, diplomato in pianoforte al Conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria e laureato in Discipline della Musica a Bologna. Iniziò come assistente musicale di Franco Battiato e compose musiche teatrali prima di debuttare nel 1997 con la colonna sonora per La Piovra 8. Nel 1999 alla 56ª Mostra Internazionale di Venezia gli viene assegnato il Premio Rota per le musiche di Come Te Nessuno Mai. Ha collaborato assiduamente con Gabriele Muccino e ha composto per registi come Placido, Veronesi, Virzì, Verdone e Grimaldi. Con Caos Calmo nel 2008 ha vinto il David di Donatello come Miglior Colonna Sonora e il Nastro d’Argento alla Miglior Colonna Sonora. Ha fondato nel 2013 GoodLab Music, laboratorio per giovani compositori, e ha firmato le musiche di celebri serie tv come I Medici, Il Gattopardo, ecc.

Bruno Falanga | COMPOSITORE

Bruno Falanga è un compositore, arrangiatore e chitarrista Italiano. Da sempre studia chitarra elettrica ed acustica, mostrando interesse per la composizione e l’arrangiamento. Diplomato in Composizione Multimediale presso il conservatorio G. Martucci di Salerno, studiando con Lucia Ronchetti, segue poi il corso Musica per Film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, con Loudovic Bource (Premio Oscar per The Artist). Realizza le colonne sonore di alcuni tra i migliori cortometraggi italiani degli ultimi anni, consolidando tra gli altri il sodalizio con il regista Ciro D’Emilio. Con lui realizza i corti Massimo, Un Ritorno, Piove e nel 2018 il lungometraggio Un Giorno all’Improvviso selezionato in Concorso Ufficiale alla 75ª Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia – sezione Orizzonti, riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica. Nello stesso anno realizza Kalon, disco edito dall’etichetta RaiCom. Nella sua carriera ha avuto collaborazioni oltreoceano con la School of Visual Arts di New York realizzando le musiche dei cortometraggi Illusion e Saga of Ragnar. Nel 2020 è il compositore della colonna originale del film Regina di Alessandro Grande, in concorso al 38° Festival del cinema di Torino. Sempre nello stesso anno compone le musiche originali per la serie L’Ora – Inchiostro contro Piombo, diretta da Piero Messina, Ciro D’Emilio e Stefano Lorenzi, prodotta da Indiana Production. Nel 2022, sempre con Ciro D’Emilio lavora al film Per Niente al Mondo, prodotto da Vision Distribution e Lungta Film. Nel 2024 è il compositore della colonna sonora originale del lungometraggio Another End, opera seconda di Piero Messina, in concorso ufficiale alla 74a edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino

Fabio Massimo Capogrosso | COMPOSITORE

Fabio Massimo Capogrosso è autore di musica sinfonica, cameristica e teatrale, pubblicata nella collana Stilnovo delle Edizioni Curci in collaborazione con CIDIM-Comitato Nazionale Italiano Musica. Capogrosso è stato il primo compositore in residenza della Filarmonica Arturo Toscanini di Parma ed è regolarmente ospite di prestigiose istituzioni musicali, come l’Accademia di Santa Cecilia e il Teatro alla Scala. Ha ottenuto importanti riconoscimenti anche all’estero: negli Stati Uniti ha vinto il Bassoon Chamber Music Composition Competition ed è stato premiato al 9° Discover America Competition, indetto dal Chicago Ensemble, e al 3° Keuris Composers Contest di Amersfoort, in Olanda. Grande scoperta del Maestro Bellocchio che lo porta al cinema con Esterno Notte e successivamente con Rapito. Nell’ultimo anno collabora con Francesca Comencini, Gianluca Jodice e Paolo Zucca. 

Antonella Zappietro | EDIZIONI CURCI

Dopo aver conseguito la laurea in Lingue e letterature straniere all’Università Statale di Milano, inizia la sua carriera lavorativa presso A.I.D.R.O. (ora confluita in Ediser) una costola dell’Associazione Italiana Editori che si occupa della gestione collettiva dei diritti d’autore e dove ricopre la carica di Segretario Generale. Nel Marzo del 2001 abbandona l’editoria libraria ed entra alle Edizioni Curci, la storica società italiana di Edizioni Musicali, come Synch & Licensing Manager. In questo ruolo cura, ancora oggi, la sincronizzazione dei brani del catalogo Curci per le campagne pubblicitarie dei maggiori brand italiani e stranieri, come pure delle produzioni cinematografiche e televisive. Parallelamente, nel 2013 e sempre per conto di Edizioni Curci, inizia ad occuparsi dell’edizione e produzione di colonne sonore originali, sia di film che serie tv, coordinando le varie fasi: dagli accordi con i musicisti, alla redazione dei relativi contratti, ai rapporti con le case di produzione e con gli uffici stampa. Tra le più recenti ricordiamo La Dea Fortuna di F.Ozpetek con le musiche di Pasquale Catalano che vincono il Nastro d’Argento oltre che il David di Donatello per la Miglior Canzone Originale Che Vita Meravigliosa di A.Diodato, Freaks Out di Gabriele Mainetti con le musiche di Michele Braga e Gabriele Mainetti, vincitrici a Venezia del Soundtrack Stars Award 2021 oltre che del recentissimo Premio Romics Musica per Immagini, Diabolik dei Manetti Bros con le musiche di Pivio e Aldo de Scalzi, Esterno notte di Marco Bellocchio con le musiche di Fabio Massimo Capogrosso, Siccità di Paolo Virzì con le musiche di Franco Piersanti vincitrici del Soundtrack Stars Award 2022.

Sante Rutigliano | COMPOSITORE

Trasferitosi da Grumo Appula a Roma appena maggiorenne a metà degli anni 90, parte con le prime collaborazioni come chitarrista, arrangiatore e music producer con artisti emergenti della scena cittadina, finalista a Musicultura e vincitore del Premio Gaber. Presto si dedica anche all’attività di compositore per televisione, advertisement e cinema (Rai, Sky, Goldenart Production, Mirmont Pictures, Ganga Film, Honda CBR, Gazzetta dello Sport) per cui si specializza presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma con il CSC Lab Musica per Film. Contestualmente opera come fonico presso i principali studi di registrazione (Gas Vintage Studio, Monkey Studio, Sudestudio).

Davide Settembrino | MUSIC EDITOR

Dopo la formazione musicale all’Università della Musica di Roma, durante la quale approfondisce gli aspetti dell’arrangiamento jazz e rock e della musica per immagini, intraprende una ventennale collaborazione col gruppo Mediaset in qualità di Music Consultant e Music Supervisor, collaborando negli anni alla produzione di oltre 120 film e serie tv (Carabinieri, I liceali, La prima Cosa Bella, Caterina e le sue Figlie, L’Onore e il Rispetto, L’Isola di Pietro, Il Processo, L’Ora-Inchiostro contro Piombo, Il Silenzio dell’Acqua, Viola come il Mare). Appassionato cronico di narrazione per immagini e serialità, sviluppa un particolare interesse per gli aspetti legati alla sceneggiatura, studiandone i risvolti inerenti all’uso della colonna sonora. Si avvicina così nel tempo al mondo del Music Editing, che diviene infine la sua principale attività lavorativa e lo vede impegnato in molteplici lavori con le principali piattaforme e con network italiani ed esteri (Vincenzo Malinconico, L’ultimo Spettacolo, Makari, Anima Gemella, Schnee, The Serial Killer’s Wife, Califano, Vanina Guarrasi, I Bastardi di Pizzofalcone).

Nel corso dell’anno accademico sono previste, inoltre, diverse masterclass interdisciplinari, con altri professionisti provenienti da diversi reparti, per offrire agli studenti una formazione trasversale e stimolante.

In caso di impegni lavorativi e/o personali che porterebbero all’assenza di uno o più dei docenti segnalati in questo bando, l’Accademia del Cinema Renoir si impegna a sostituirli con altri professionisti dello stesso calibro e dal profilo professionale similare.

12. CONTATTI

Accademia del Cinema Renoir

Via Amilcare Cucchini, 60 – 00149 – ROMA

06 875 68552 | +39 345 212 5346

www.accademiadelcinemarenoir.it