CORSO DI PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA 2027
1. PRESENTAZIONE DEL CORSO
Il CORSO DI PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA si sviluppa in 320 ore. Le lezioni si articoleranno in lezioni frontali, esercitazioni pratiche, esercitazioni sul budget e tanto altro. Inoltre gli studenti e le studentesse lavoreranno all’organizzazione delle esercitazioni cortometraggi di documentari diretti dagli studenti e dalle studentesse del Corso di Regia Cinematografica I, e i cortometraggi di finzione dirette dagli studenti e dalle studentesse del corso di Regia Cinematografica II.
Nel mese di giugno, alla fine del secondo trimestre, ogni partecipante al corso di produzione sarà coinvolto nelle esercitazioni di cortometraggio di documentario in veste di organizzatori, direttori e direttrici di produzione e aiuto registi.
Il percorso accademico ripartirà nel mese di settembre con le riprese dei cortometraggi di finzione e proseguirà con le fasi di post produzione nei mesi di ottobre e novembre.
Verranno creati dei gruppi di lavoro coinvolgendo tutti i partecipanti dei vari percorsi formativi.
Al termine del percorso è prevista l’attivazione del Progetto Atelier Renoir, volto a inserire gli studenti e le studentesse più meritevoli nella filiera produttiva italiana, attraverso stage all’interno di produzioni cinematografiche e televisive.
Tutte le fasi del percorso formativo sono accompagnate da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che seguono gli studenti e le studentesse nello sviluppo dei progetti e nelle diverse attività didattiche, offrendo supporto artistico, tecnico e metodologico.
2. OBIETTIVI FORMATIVI
L’obiettivo del corso è di trasmettere le conoscenze necessarie per affrontare al meglio un percorso di carriera nell’ambito della produzione cinematografica. Durante lo svolgimento delle lezioni, ogni studente e studentessa, attraverso un costante tutoraggio e con i preziosi interventi da parte dei docenti del corso, svilupperà molteplici conoscenze logistiche e organizzative.
3. STRUTTURA DIDATTICA
Il Corso di Produzione si sviluppa in 320 ore ed alterna lezioni teoriche, attività laboratoriali ed esercitazioni pratiche.
Le lezioni frontali avranno inizio nel mese di gennaio 2026 con cadenza settimanale.
Durante il primo trimestre, e parte del secondo, ogni studente e ogni studentessa seguirà in aula un percorso di studio dedicato alle tecniche della produzione e dell’organizzazione cinematografica. A tal fine verranno svolte molteplici esercitazioni pratiche tramite l’ausilio di materiale didattico consegnato ai partecipanti in aula e la conoscenza di software dedicati come Movie Magic Scheduling.
Al termine del secondo trimestre gli studenti e le studentesse lavoreranno come organizzatori di produzione ai cortometraggi documentari.
A settembre gli studenti e le studentesse saranno impegnati in diversi ruoli (aiuto registi, coordinatori e coordinatrici di produzione, direttori e direttrice di produzione) sui cortometraggi di finzione.
* È prevista un’interruzione delle attività didattiche nel mese di agosto, in linea con il calendario didattico dell’Accademia.
4. MODALITÀ DI ACCESSO E SELEZIONE
L’accesso al Corso di Produzione Cinematografica dell’Accademia del Cinema Renoir è subordinato al superamento di una selezione, finalizzata a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate.
La selezione si articola in due fasi:
Prova scritta
La prova scritta consiste in un test attitudinale finalizzato a valutare le capacità logiche, organizzative e di problem solving dei candidati e delle candidate, nonché la loro predisposizione al ruolo del produttore cinematografico.
La prova consisterà in un test a risposte multiple e aperte che potrà includere:
- quesiti di logica e ragionamento;
- domande relative all’organizzazione di progetti;
- esercizi di pianificazione e gestione delle risorse;
- domande volte a valutare capacità decisionali e attitudine al lavoro in team.
Attraverso questa prova la commissione potrà valutare:
- le capacità logico-analitiche;
- le competenze organizzative di base;
- l’attitudine alla gestione di progetti complessi;
- la capacità di problem solving;
- la predisposizione al lavoro collaborativo;
- il potenziale nella gestione produttiva e creativa.
Colloquio orale
Il colloquio è finalizzato ad approfondire:
- le motivazioni personali alla frequenza del corso;
- gli interessi culturali e cinematografici;
- eventuali esperienze precedenti nel campo audiovisivo;
- le attitudini creative e collaborative.
Il colloquio rappresenta anche un momento di confronto diretto con la commissione didattica, utile a comprendere le aspettative dei candidati e delle candidate e la loro disponibilità a partecipare a un percorso formativo intensivo e fortemente orientato alla pratica.
Formazione della classe
Al termine della selezione, sulla base dei risultati della prova scritta e del colloquio orale, verrà definita la selezione dei candidati e delle candidate idonei.
Tra questi verranno selezionati gli studenti e le studentesse che formeranno la classe del Corso di Produzione Cinematografica per il nuovo anno accademico
La composizione della classe tiene conto non solo della valutazione individuale, ma anche dell’obiettivo di creare un gruppo di lavoro equilibrato e motivato, capace di affrontare in modo collaborativo le attività laboratoriali e le esperienze previste dal percorso formativo.
5. ATTIVITÀ PRATICHE E DIDATTICHE
Il percorso formativo è affiancato da un articolato modulo di attività pratiche, finalizzato a sviluppare competenze operative, capacità progettuali e autonomia professionale nell’ambito della produzione cinematografica.
Le attività didattiche si svolgeranno attraverso esercitazioni individuali e di gruppo, simulazioni di casi reali e sviluppo di progetti originali.
Durante il percorso formativo, gli studenti e le studentesse saranno coinvolti in diverse tipologie di attività:
- Lezioni frontali: le attività saranno dedicate ai principali processi dello sviluppo e della produzione audiovisiva, acquisizione dei diritti e analisi di fattibilità, redazione del dossier di progetto, spoglio della sceneggiatura, piano di lavorazione, budgeting e piani finanziari. Saranno inoltre approfonditi i sistemi di finanziamento (inclusi i bandi e il MiC), le dinamiche tra le figure professionali, la composizione della troupe, le strategie di distribuzione e i modelli di coproduzione.
- Esercitazioni pratiche in aula: le attività pratiche prevedono simulazioni e applicazioni operative, sviluppo di dossier, spoglio e pianificazione, costruzione del preventivo, organizzazione della troupe e dei reparti. Sono inoltre previste simulazioni di presentazione dei progetti e attività su strategie di distribuzione.
- Esercitazioni su cortometraggi: preparazione, realizzazione e post-produzione dei cortometraggi documentari, in collaborazione con gli studenti dei corsi di regia cinematografica I e i cortometraggi di finzione realizzati dai partecipanti del corso di Regia II.
Durante tutte le fasi di lavorazione gli studenti e le studentesse sono affiancati da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che accompagnano il processo creativo e produttivo.
Uno degli obiettivi dell’Accademia del Cinema Renoir è favorire la nascita di una rete di relazioni artistiche e professionali tra gli studenti e le studentesse, stimolando collaborazioni che possano proseguire anche dopo la conclusione del percorso accademico.
6. PROGRAMMA
- Come nasce l’idea di un film. Acquisizione dei diritti;
- La filiera cinematografica, dall’idea alla distribuzione;
- La figura del produttore creativo;
- Selezione e sviluppo progetti – il produttore delegato;
- La figura del produttore in Europa e nel mondo;
- Lo spoglio e l’analisi degli elementi del film;
- L’utilizzo del software Movie Magic;
- Esercitazioni pratiche – lo sviluppo di progetti e bandi;
- Il confronto tra il produttore e l’organizzatore- la figura dell’organizzatore generale e il suo rapporto con il produttore;
- Rapporto tra il produttore e il regista;
- I contratti e il rapporto con l’amministrazione- la figura del Production Accountant;
- La composizione della troupe;
- Come è strutturato il reparto produzione;
- Il preventivo e il piano finanziario;
- Esercitazioni pratiche;
- Rapporti con il MiC;
- La fase di preparazione;
- La fase delle riprese;
- La fase della post-produzione;
- L’edizione finale del film;
- Ruolo determinante delle televisioni;
- Le Film Commission e le Coproduzioni;
- Strategia di ricerca di un mercato adeguato;
- Il rapporto produzione – distribuzione, i mercati post sala;
- Esercitazione pratica di cortometraggi – documentari e di finzione.
7. OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
L’obiettivo dell’Accademia del Cinema Renoir è fornire agli studenti e alle studentesse gli strumenti necessari per compiere i primi passi nel mondo professionale del cinema e dell’audiovisivo.
Dal 2020 l’Accademia porta avanti il progetto Atelier Renoir, realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura, che prevede un periodo di stage per gli allievi e le allieve più meritevoli all’interno di produzioni cinematografiche e televisive italiane.
Grazie a questa iniziativa numerosi studenti e studentesse hanno avuto l’opportunità di iniziare il proprio percorso professionale collaborando con produzioni attive nel settore audiovisivo.
8. MODALITÀ DI VALUTAZIONE
La valutazione degli studenti e delle studentesse avviene attraverso un processo continuo che tiene conto della partecipazione alle attività didattiche, delle esercitazioni svolte durante il corso e dei progetti realizzati nel corso dell’anno
In particolare verranno valutati:
- la partecipazione attiva alle lezioni e ai laboratori;
- la qualità delle esercitazioni pratiche;
- la capacità di sviluppare e presentare un progetto cinematografico;
- le competenze dimostrate nella gestione del lavoro sul set;
- la qualità organizzativa e tecnica dei cortometraggi realizzati.
Durante il percorso formativo sono previsti momenti di confronto e revisione dei lavori con i docenti, i professionisti e i tutor del corso, finalizzati a monitorare il progresso degli studenti e delle studentesse e a favorire un costante miglioramento delle competenze acquisite.
Le modalità di valutazione adottate durante l’anno sono inoltre finalizzate a individuare gli studenti e le studentesse che potranno accedere al progetto Atelier Renoir, che prevede periodi di stage e collaborazione con produzioni cinematografiche e televisive.
Al termine del percorso, agli studenti e alle studentesse che avranno completato il corso sarà rilasciato un attestato di frequenza da parte dell’Accademia del Cinema Renoir, scuola d’arte cinematografica riconosciuta dalla Regione Lazio.
9. DURATA E COSTI DEL CORSO
Il Corso di Produzione Cinematografica si svolge a Roma ed è strutturato per una durata complessiva di 320 ore di attività didattica
Le lezioni avranno inizio nel mese di gennaio 2027 e si terranno con una media di sei incontri mensili, indicativamente nella fascia oraria 9.00 – 18.00.
Per garantire la qualità della didattica e la partecipazione dei professionisti della rete dell’Accademia, alcune lezioni potranno svolgersi anche durante i fine settimana.
Il programma didattico sarà svolto con regolarità anche qualora il calendario dovesse subire eventuali modifiche organizzative nel corso dell’anno.
La partecipazione ai corsi dell’Accademia del Cinema Renoir comporta l’accettazione integrale del Regolamento Didattico dell’Accademia.
L’impegno degli studenti e delle studentesse del Corso di Produzione Cinematografica comprenderà tutte le fasi della realizzazione delle esercitazioni di cortometraggio (preparazione, riprese e post produzione).
Per consentire un corretto svolgimento delle attività formative è previsto un limite massimo di 40 ore di assenza per ciascun allievo e ciascuna allieva.
Il corso è a numero chiuso.
La classe sarà composta da un numero massimo di 15 studenti e studentesse, selezionati tramite prova di ammissione.
Il costo di partecipazione al corso totale è pari a 1900,00 euro per allievo e allieva.
Il pagamento della quota di iscrizione sarà suddiviso in tre rate.
La prima quota, da versare tramite bonifico bancario, attiva l’iscrizione al corso. Tale quota sarà restituita esclusivamente nel caso in cui il corso venga annullato dall’Accademia.
Le modalità e la suddivisione dettagliata delle rate saranno comunicate tramite e-mail insieme alle istruzioni per il pagamento.
Il mancato pagamento dell’intera quota prevista comporterà l’esclusione dal corso.
10. MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE E ISCRIZIONE
Per accedere al corso è necessario partecipare alla selezione di ammissione, che si svolgerà presso la sede dell’Accademia del Cinema Renoir e che prevede una prova scritta e un colloquio orale, finalizzati a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate. (Vedi 4. Modalità di Accesso)
Per ricevere tutte le informazioni relative alle modalità di iscrizione è necessario contattare l’Accademia del Cinema Renoir e manifestare la propria volontà di partecipazione inviando una e-mail all’indirizzo:
info@accademiadelcinemarenoir.it
Alla richiesta dovrà essere allegato un curriculum vitae aggiornato, comprensivo dei recapiti telefonici del candidato o della candidata.
La scadenza per la presentazione delle domande di partecipazione è fissata al 30 settembre 2026.
Le iscrizioni potrebbero tuttavia chiudersi anticipatamente qualora, con il procedere delle giornate di selezione e l’individuazione progressiva dei candidati e delle candidate idonei/e, venga raggiunto il numero massimo previsto per la composizione della classe.
11. DOCENTI
Gianluca Arcopinto | PRODUZIONE
È considerato il più importante produttore indipendente italiano. Dopo aver conseguito la laurea in letteratura Italiana, si diploma in Organizzazione della Produzione presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Gianluca Arcopinto ha prodotto e distribuito oltre un centinaio di lungometraggi scoprendo talenti come Matteo Garrone, Luca Miniero, Paolo Genovese, Eugenio Cappuccio, Vincenzo Marra, Salvatore Mereu, Francesco Munzi e Gianni Zanasi. È membro dell’Accademia del Cinema Italiano.
Nicola Giuliano | PRODUZIONE
Laureato con lode in Giurisprudenza e diplomato in produzione presso il Centro Sperimentale di Cinematografia. Nicola Giuliano è produttore e fondatore della casa di produzione cinematografica Indigo Film, insieme a Francesca Cima e Carlotta Calori. Ha vinto due David di Donatello come Miglior Produttore per La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino e La Ragazza del Lago di Andrea Molaioli. Ha prodotto, fra gli altri, tutti i film di Paolo Sorrentino, tra cui La Grande Bellezza, premiato nel 2014 con l’Oscar e il Golden Globe come Miglior Film Straniero, il BAFTA e quattro European Film Awards. Fra le sue recenti produzioni possiamo ricordare Qui Rido Io e Il Sindaco del Rione Sanità di Mario Martone, L’Attesa, film d’esordio di Piero Messina con Juliette Binoche e Lou Delaâge, Il Ragazzo Invisibile diretto dal regista premio Oscar Gabriele Salvatores e il sequel Seconda Generazione, Fortunata di Sergio Castellitto (Festival di Cannes 2017, sezione ‘Un certain regard’), Sicilian Ghost Story di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, le commedie Metti la Nonna in Freezer e Bentornato Presidente di Giancarlo Fontana e Giuseppe G. Stasi. Negli ultimi due anni ha realizzato i film Il Ladro di Giorni di Guido Lombardi, presentato in concorso al Festival di Roma; Ultras di Francesco Lettieri e Il Legame di Domenico De Feudis, entrambi trasmessi sulla piattaforma Netflix. Con Indigo Film ha prodotto anche le due stagioni della serie televisiva La Compagnia del Cigno di Ivan Cotroneo; Non Mentire di Gianluca Tavarelli, remake italiano della serie inglese Liar, un format di Jack e Harry Williams andato in onda su Canale 5 a gennaio 2020. Nell’ultimo anno ha realizzato Another End con la regia di Piero Messina, in concorso ufficiale alla 74ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino
Olivia Musini | PRODUZIONE
Giovanissima e valida produttrice, da anni con le società di produzione Cinemaundici e On my Own sviluppa importanti progetti particolarmente attenti alla qualità della storia. Ha prodotto il film evento Anime Nere di Francesco Munzi, ottenendo un successo internazionale e la vittoria di ben 9 Premi David di Donatello, tra cui quello al Miglior Produttore. Nel 2018 produce insieme a Lucky Red il film evento sugli ultimi giorni di Stefano Cucchi, dal titolo Sulla Mia Pelle di Alessio Cremonini e un imponente Alessandro Borghi.
Simone Isola | PRODUZIONE
Produttore, regista e sceneggiatore. È dottore di ricerca in cinema italiano e diplomato in Produzione presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Socio fondatore della società di produzione Kimera film, ha contribuito alla realizzazione di opere cinematografiche indipendenti come Et in terra paxdi Matteo Botrugno e Daniele Coluccini, La mia classe di Daniele Gaglianone, Bertolucci on Bertolucci di Luca Guadagnino e Non essere cattivo di Claudio Caligari (opera italiana proposta per la candidatura ai Premi Oscar 2016). Nel 2015 porta al Festival di Venezia (sezione Classici) il suo primo lungometraggio da regista, Alfredo Bini, ospite inatteso. Ritorna sempre a Venezia, nel 2019, alle Giornate degli Autori con il documentario Se c’è un aldilà sono fottuto. Vita e Cinema di Claudio Caligari. Nel 2018 ha prodotto il primo film diretto da Valerio Mastandrea, Ride, presentato al Festival del Cinema di Torino e selezionato nelle migliori piazze internazionali (Tokyo, New York, ecc.).
Giuseppe Di Gangi | ORGANIZZAZIONE DELLA PRODUZIONE
Dopo il diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia in Produzione, comincia la sua carriera attraverso collaborazioni con le più floride produzioni cinematografiche italiane. Tra le opere cinematografiche a cui ha preso parte ricordiamo La Grande Bellezza, Premio Oscar come Miglior Film Straniero, Youth – La Giovinezza, Il Divo, L’Amico di Famiglia, Le Conseguenze dell’Amore, È stata la mano di Dio (candidato al Premio Oscar come Miglior Film Straniero) di Paolo Sorrentino; Missione di Pace di Francesco Lagi, La Kryptonite nella Borsa di Ivan Cotroneo, La Guerra di Mario di Antonio Capuano, I Baci Mai Dati di Roberta Torre, ecc. Tra i più floridi direttori di produzione dell’ultimo decennio, prende parte attiva all’organizzazione della Serie Evento The Young Pope con Jude Law, diretta da Paolo Sorrentino.
Ciro Scognamiglio | AIUTO REGIA
Nato a Napoli, approda al cinema sin dagli inizi duemila. Trasferitosi a Roma intraprende la sua carriera di aiuto regista collaborando con registi del calibro di Matteo Garrone (Dogman), Nanni Moretti (Mia Madre, Habemus Papam, Il Caimano, Tre piani), Andrea Molatoli (La Ragazza del Lago), Kim Rossi Stuart (Tommaso), Marina Spada (Il Mio Domani), Antonello Grimaldi (Caos Calmo), Claudio Giovannesi (Fiore),Susanna Nicchiarelli (Nico,1988), Fabio Mollo (Il Padre d’Italia), Salvatore Mereu (Sonètaula), Emanuele Crialese (L’Immensità) e tantissimi altri. Dal 2011 svolge attività di formazione cinematografica ed è membro dell’ A.I.A.R.S.E.
Andrea Leone | PRODUZIONE
Nasce a Napoli nel 1985. Inizia la sua carriera con i film L’amico di famiglia e Il Divo di Paolo Sorrentino per poi continuare il suo percorso formativo con la casa di produzione Indigo Film. All’età di 23 anni firma come Direttore di produzione per il film La-Bas di G. Lombardi, vincitore del Leone D’oro del futuro alla Mostra cinematografica di Venezia nel 2011.
Per otto anni è stato produttore esecutivo per il collettivo The Jackal lavorando poi come Organizzatore Generale per diverse pellicole quali Addio Fottuti Musi Verdi di F. Ebbasta Bella e Perduta di Pietro Marcello, Un Giorno all’Improvviso di Ciro D’Emilio, La tristezza ha il Sonno Leggero di De Notaris, Il Buco in Testa di Antonio Capuano, Il Silenzio Grande di A. Gassmann, Nostalgia di Mario Martone, in concorso al 75° Festival di Cannes, Napoli Magica di Marco D’Amore, etc. Nel 2018 fonda la Mosaicon Film con Antonella Di Martino.
Chiara Cucci | PRODUZIONE
Nata a Roma nel 1983, lavora da oltre dieci anni come Produttrice Esecutiva, nel team Original Production di Nils Hartmann di Sky Italia, parte del polo Sky Studios. Ha seguito lo sviluppo e la produzione di grandi serie Sky Original come Gomorra La Serie, Domina, A Casa Tutti bene. Da un anno è Head of In House Production. Ha prodotto Blocco 181 , Dostoevskij scritta e diretta dai F.lli D’Innocenzo, la seconda stagione di Blocco 181 e nella continua ricerca e sviluppo di future serie in house.
Monica Verzolini | RESPONSABILE POST-PRODUZIONE
Inizia la carriera cinematografica a 21 anni nel reparto produzione, lavorando sui set di grandi registi quali Federico Fellini e Giuseppe Tornatore. Dall’età di 27 anni il suo lavoro si incentra sulla post produzione: ha coordinato e supervisionato le lavorazioni dal montaggio all’uscita in sala di numerosi film italiani e stranieri, vivendo in prima persona il passaggio da pellicola a digitale: tra i registi più noti con cui ha collaborato Matteo Garrone, Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores, Sergio Rubini, Nanni Moretti, Paolo Virzì, Susanna Nicchiarelli, Roberto Benigni, Ermanno Olmi e Gabriele Mainetti. Negli ultimi anni lavora in prima linea anche alla realizzazione di film e serie tv con le nuove realtà internazionali e le piattaforme streaming, quali Netflix, Amazon Studios, Sky e Disney+.
Antonella Zappietro | EDIZIONI CURCI
Dopo aver conseguito la laurea in Lingue e letterature straniere all’Università Statale di Milano, inizia la sua carriera lavorativa presso A.I.D.R.O. (ora confluita in Ediser) una costola dell’Associazione Italiana Editori che si occupa della gestione collettiva dei diritti d’autore e dove ricopre la carica di Segretario Generale. Nel Marzo del 2001 abbandona l’editoria libraria ed entra alle Edizioni Curci, la storica società italiana di Edizioni Musicali, come Synch & Licensing Manager. In questo ruolo cura, ancora oggi, la sincronizzazione dei brani del catalogo Curci per le campagne pubblicitarie dei maggiori brand italiani e stranieri, come pure delle produzioni cinematografiche e televisive. Parallelamente, nel 2013 e sempre per conto di Edizioni Curci, inizia ad occuparsi dell’edizione e produzione di colonne sonore originali, sia di film che serie tv, coordinando le varie fasi: dagli accordi con i musicisti, alla redazione dei relativi contratti, ai rapporti con le case di produzione e con gli uffici stampa. Tra le più recenti ricordiamo La Dea Fortuna di F.Ozpetek con le musiche di Pasquale Catalano che vincono il Nastro d’Argento oltre che il David di Donatello per la Miglior Canzone Originale Che Vita Meravigliosa di A.Diodato, Freaks Out di Gabriele Mainetti con le musiche di Michele Braga e Gabriele Mainetti, vincitrici a Venezia del Soundtrack Stars Award 2021 oltre che del recentissimo Premio Romics Musica per Immagini, Diabolik dei Manetti Bros con le musiche di Pivio e Aldo de Scalzi, Esterno notte di Marco Bellocchio con le musiche di Fabio Massimo Capogrosso, Siccità di Paolo Virzì con le musiche di Franco Piersanti vincitrici del Soundtrack Stars Award 2022.
Walter De Majo | PRODUZIONE
Classe 1992, è diplomato in Produzione al CSC di Roma. Nel 2016 ha fondato con Alessandro Elia la società di produzione cinematografica Anemone Film. Dopo la formazione accademica ha iniziato a lavorare anche come freelance per importanti aziende (Groenlandia, Cattleya, Indigo, ecc). Nel 2024 è stato Produttore esecutivo de Il Segreto di Liberato, film documentario di grande successo prodotto da Red Carpet in collaborazione con Anemone Film e Netflix.
Con Anemone Film ha prodotto negli ultimi anni cortometraggi e documentari pluripremiati e nel 2024 ha prodotto il film Ciao Bambino di Edgardo Pistone, vincitore del premio per la Miglior Opera Prima alla Festa del Cinema di Roma e il Premio Speciale della giuria al Black Nights di Tallin. Dal 2021 insegna Sviluppo e Produzione Cinematografica presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, La scuola Holden di Torino e la NABA di Roma.
Paolo Luvisotti | AMMINISTRAZIONE
Trentennale esperienza nel mondo della produzione cinematografica, co-produzione e amministrazione. Ha collaborato con registi come Mario Monicelli, Sergio Castellitto, Leonardo Pieraccioni. Negli ultimi anni ha intensificato il lavoro da amministratore collaborando con produzioni del calibro Indiana Production Company, Clemi Cinematografica e altre.
Edoardo Maria Ercolessi | AIUTO REGIA
Tra i più floridi aiuto registi della nuova generazione ha preso parte a progetti importanti come Ben- Hur, The Good Mothers, Suburræterna, etc. occupandosi a volte anche della regia della seconda unità. Ha collaborato con registi come Ciro D’Emilio, Elisa Amoruso, etc.
Nel corso dell’anno accademico sono previste, oltre ai docenti già specificati, diverse masterclass interdisciplinari, con altri professionisti provenienti da diversi reparti, per offrire agli studenti una formazione trasversale e stimolante.
In caso di impegni lavorativi e/o personali che potrebbero invalidare la presenza di uno o più docenti segnalati in questo bando, l’Accademia del Cinema Renoir si impegna a sostituirli con altri professionisti dello stesso calibro e dal profilo similare.
12. CONTATTI
Accademia del Cinema Renoir
Via Amilcare Cucchini, 60 – 00149 – ROMA
06 875 68552 | +39 345 212 5346
www.accademiadelcinemarenoir.it
info@accademiadelcinemarenoir.it
facebook: Accademia del Cinema Renoir
