CORSO DI SCENEGGIATURA CINEMATOGRAFICA 2027 II LIVELLO
1. PRESENTAZIONE DEL CORSO
Il CORSO DI SCENEGGIATURA II LIVELLO dell’Accademia del Cinema Renoir è un percorso formativo di 200 ore complessive. È indirizzato a tutti/e coloro che vogliono perfezionare gli strumenti e le tecniche della scrittura per immagini e nello specifico della realizzazione di una sceneggiatura compiuta.
Dedicato a chi ha già intrapreso un primo percorso di formazione nella scrittura cinematografica, questo corso è rivolto a chi desidera approfondire e consolidare le proprie competenze in sceneggiatura. È particolarmente indicato per chi ha già maturato un’esperienza di base in ambito cinematografico, attraverso studi o percorsi pratici, e intende proseguire con un livello più avanzato di apprendimento.
Gli studenti e le studentesse durante il corso svilupperanno le idee di storia da loro proposte, supervisionate poi dai docenti e dai tutor. Durante i tre trimestri gli allievi e le allieve del corso avranno come obiettivo la scrittura delle sceneggiature e approfondiranno gli ambiti e le conoscenze più specifiche della scrittura cinematografica.
Tutte le fasi del percorso formativo sono accompagnate da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che seguono gli studenti e le studentesse nello sviluppo dei progetti e nelle diverse attività didattiche, offrendo supporto artistico, tecnico e metodologico.
2. OBIETTIVI FORMATIVI
L’obiettivo del corso è di trasmettere ulteriori conoscenze necessarie per affrontare al meglio un percorso di carriera nell’ambito della sceneggiatura cinematografica. Al termine del percorso tutti gli allievi e le allieve avranno la possibilità, inoltre, di vedere realizzata la loro sceneggiatura e provare a compiere i primi passi nel settore cinematografico.
3. STRUTTURA DIDATTICA
Le lezioni frontali avranno inizio nel mese di gennaio 2027 e si svolgeranno con cadenza settimanale.
Durante questa fase gli studenti e le studentesse proseguiranno il lavoro di sviluppo dei progetti di scrittura, portando avanti in particolare la costruzione del soggetto e della sceneggiatura dei lungometraggi.
* È prevista un’interruzione delle attività didattiche nel mese di agosto, in linea con il calendario didattico dell’Accademia.
4. MODALITÀ DI ACCESSO E SELEZIONE
L’accesso al Corso di Sceneggiatura Cinematografica II Livello dell’Accademia del Cinema Renoir è subordinato al superamento di una selezione, finalizzata a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate.
La selezione si articola in due fasi:
Prova scritta
La prova scritta è finalizzata a valutare le capacità di analisi, di elaborazione narrativa e la sensibilità cinematografica dei candidati e delle candidate.
Potrà consistere in esercizi di scrittura, analisi di sequenze cinematografiche, riflessioni sul linguaggio audiovisivo oppure nello sviluppo di brevi proposte narrative o progettuali.
Attraverso questa prova la commissione potrà valutare:
- la capacità di osservazione e interpretazione delle immagini;
- le competenze narrative di base;
- la sensibilità verso il linguaggio cinematografico;
- le potenzialità creative dei candidati e delle candidate.
Colloquio orale
Il colloquio è finalizzato ad approfondire:
- le motivazioni personali alla frequenza del corso;
- gli interessi culturali e cinematografici;
- eventuali esperienze precedenti nel campo audiovisivo;
- le attitudini creative e collaborative.
Il colloquio rappresenta anche un momento di confronto diretto con la commissione didattica, utile a comprendere le aspettative dei candidati e delle candidate e la loro disponibilità a partecipare a un percorso formativo intensivo e fortemente orientato alla pratica.
Formazione della classe
Al termine della selezione, sulla base dei risultati della prova scritta e del colloquio orale, verrà definita la graduatoria dei candidati e delle candidate idonei.
Tra questi verranno selezionati gli studenti e le studentesse che formeranno la classe del Corso di Sceneggiatura Cinematografica II livello.
La composizione della classe tiene conto non solo della valutazione individuale, ma anche dell’obiettivo di creare un gruppo di lavoro equilibrato e motivato, capace di affrontare in modo collaborativo le attività laboratoriali e le esperienze previste dal percorso formativo.
5. ATTIVITÀ PRATICHE E DIDATTICHE
Il corso prevede un approccio fortemente orientato alla pratica, con l’obiettivo di accompagnare gli studenti e le studentesse nello sviluppo concreto di un progetto di sceneggiatura originale di un lungometraggio.
Durante il percorso, i partecipanti saranno guidati nella costruzione progressiva di un elaborato, a partire dall’ideazione fino alle diverse fasi di scrittura e riscrittura della sceneggiatura. Le attività pratiche includeranno esercitazioni mirate sulla creazione e caratterizzazione dei personaggi, sull’organizzazione della struttura narrativa secondo i principali modelli di riferimento e sull’articolazione dei tre atti.
Particolare attenzione sarà dedicata all’analisi del passaggio dal mondo ordinario al mondo straordinario, allo sviluppo dei punti di svolta e del climax narrativo, nonché alla costruzione di una risoluzione coerente ed efficace.
Le esercitazioni saranno oggetto di momenti di verifica e confronto collettivo, favorendo un processo di revisione continuo e consapevole. Il lavoro pratico comprenderà inoltre la preparazione del pitch del progetto e simulazioni di presentazione in ambito produttivo.
Il percorso si concluderà con lo sviluppo di una sceneggiatura completa o di un trattamento avanzato, accompagnato da un lavoro approfondito di revisione e affinamento delle diverse stesure.
Durante tutte le fasi di lavorazione gli studenti e le studentesse sono affiancati da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che accompagnano il processo creativo e produttivo.
Uno degli obiettivi dell’Accademia del Cinema Renoir è favorire la nascita di una rete di relazioni artistiche e professionali tra gli studenti e le studentesse, stimolando collaborazioni che possano proseguire anche dopo la conclusione del percorso accademico.
6. PROGRAMMA
Il programma specifico del Corso di Sceneggiatura Cinematografica II livello seguirà la seguente scaletta:
- Dove eravamo rimasti?- La storia al centro del villaggio;
- Logiche della struttura convenzionale;
- Il paradigma di Syd Field- precursori e detrattori;
- Cosa rende efficace un personaggio?
- Come caratterizzare i personaggi- strumenti e dinamiche messe in campo;
- Il mondo ordinario- I atto;
- Salto nel buio- il passaggio della soglia;
- Verifica e Analisi delle esercitazioni svolte;
- Il mondo straordinario, il momento del confronto- II atto;
- Il punto centrale. E tutte le certezze decadono;
- La svolta decisiva. Una nuova luce;
- La risoluzione, e tutto ciò che comporta- III atto;
- La “riscrittura”;
- Il pitch e l’incontro con la produzione;
- Le revisioni- il lavoro sulle stesure del copione.
7. DURATA E COSTI DEL CORSO
Il Corso di Sceneggiatura Cinematografica II, si svolge a Roma, ed è strutturato per una durata totale di 200 ore.
Le lezioni avranno inizio nel mese di gennaio 2027 e si terranno con una media di quattro incontri mensili, indicativamente nella fascia oraria 9.00 – 18.00.
Per garantire la qualità della didattica e la partecipazione dei professionisti della rete dell’Accademia, alcune lezioni potranno svolgersi anche durante i fine settimana.
Il programma didattico sarà svolto con regolarità anche qualora il calendario dovesse subire eventuali modifiche organizzative nel corso dell’anno.
La partecipazione ai corsi dell’Accademia del Cinema Renoir comporta l’accettazione integrale del Regolamento Didattico dell’Accademia.
Per consentire un corretto svolgimento delle attività formative è previsto un limite massimo di 40 ore di assenza per ciascun allievo e ciascuna allieva.
Il corso è a numero chiuso.
La classe sarà composta da un numero massimo di 12 studenti e studentesse, selezionati tramite prova di ammissione.
Il costo di partecipazione al corso totale (per entrambi gli anni) è pari a 1700,00 euro per allievo e allieva.
Il pagamento della quota di iscrizione sarà suddiviso in tre rate.
La prima quota, da versare tramite bonifico bancario, attiva l’iscrizione al corso. Tale quota sarà restituita esclusivamente nel caso in cui il corso venga annullato dall’Accademia.
Le modalità e la suddivisione dettagliata delle rate saranno comunicate tramite e-mail insieme alle istruzioni per il pagamento.
Il mancato pagamento dell’intera quota prevista comporterà Il Corso di Sceneggiatura Cinematografica II, si svolge a Roma, ed è strutturato per una durata totale di 200 ore.
Le lezioni avranno inizio nel mese di gennaio 2027 e si terranno con una media di quattro incontri mensili, indicativamente nella fascia oraria 9.00 – 18.00.
Per garantire la qualità della didattica e la partecipazione dei professionisti della rete dell’Accademia, alcune lezioni potranno svolgersi anche durante i fine settimana.
Il programma didattico sarà svolto con regolarità anche qualora il calendario dovesse subire eventuali modifiche organizzative nel corso dell’anno.
La partecipazione ai corsi dell’Accademia del Cinema Renoir comporta l’accettazione integrale del Regolamento Didattico dell’Accademia.
Per consentire un corretto svolgimento delle attività formative è previsto un limite massimo di 40 ore di assenza per ciascun allievo e ciascuna allieva.
Il corso è a numero chiuso.
La classe sarà composta da un numero massimo di 12 studenti e studentesse, selezionati tramite prova di ammissione.
Il costo di partecipazione al corso totale (per entrambi gli anni) è pari a 1700,00 euro per allievo e allieva.
Il pagamento della quota di iscrizione sarà suddiviso in tre rate.
La prima quota, da versare tramite bonifico bancario, attiva l’iscrizione al corso. Tale quota sarà restituita esclusivamente nel caso in cui il corso venga annullato dall’Accademia.
Le modalità e la suddivisione dettagliata delle rate saranno comunicate tramite e-mail insieme alle istruzioni per il pagamento.
Il mancato pagamento dell’intera quota prevista comporterà l’esclusione dal corso.
Al termine del percorso, agli studenti e alle studentesse che avranno completato il corso sarà rilasciato un attestato di frequenza da parte dell’Accademia del Cinema Renoir, Scuola d’Arte Cinematografica riconosciuta dalla Regione Lazio
8. MODALITÀ DI ACCESSO E ISCRIZIONE
Per accedere al corso è necessario partecipare alla selezione di ammissione, che si svolgerà presso la sede dell’Accademia del Cinema Renoir e che prevede una prova scritta e un colloquio orale, finalizzati a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate. (Vedi 4. Modalità di Accesso)
Per ricevere tutte le informazioni relative alle modalità di iscrizione è necessario contattare l’Accademia del Cinema Renoir e manifestare la propria volontà di partecipazione inviando una e-mail all’indirizzo:
info@accademiadelcinemarenoir.it
Alla richiesta dovrà essere allegato un curriculum vitae aggiornato, comprensivo dei recapiti telefonici del candidato o della candidata.
La scadenza per la presentazione delle domande di partecipazione è fissata al 30 settembre 2026.Le iscrizioni potrebbero tuttavia chiudersi anticipatamente qualora, con il procedere delle giornate di selezione e l’individuazione progressiva dei candidati e delle candidate idonei/e, venga raggiunto il numero massimo previsto per la composizione della classe.
9. DOCENTI
Marcello Olivieri | SCENEGGIATURA CINEMATOGRAFICA
Nato a Genova nel 1967, vive a Roma, scrivendo per cinema (Hermano, Falchi, Veleno) e televisione (Liberi di Giocare, Doc West, Il Commissario Nardone). Ha partecipato al Corso di Formazione per Sceneggiatori di RAI-Script nel 1998, vinto il Premio Solinas con Hermano (1996, miglior soggetto), Uno (2005, Premio storie giallonere) e Milano da Bere (2010, Miglior Sceneggiatura di Pilota Televisivo) ed è stato finalista sempre al Premio Solinas Racconti per il Cinema con Il Mestiere del Portatore e La Negazione. La serie Il Commissario Nardone ha ottenuto la menzione speciale della Giuria del Premio Scardamaglia al Fiction Fest di Roma 2013. Con “Il Culto” ha vinto il Premio APT del Fiction Lab 2015. Diversi suoi lavori sono stati selezionati per Workshop del progetto Media, finanziati dal Mibact o dal Programma Media. Tiene corsi di sceneggiatura cinematografica o televisiva all’Accademia del Cinema Renoir, alla Roma Film Academy, alla Scuola Holden di Torino e al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.
Ciro D’Emilio | REGIA CINEMATOGRAFICA
La sua carriera inizia nel 2007, quando scrive, produce e dirige il suo primo cortometraggio dal titolo L’altro. Il breve film, che affronta il grave problema della xenofobia, vince numerosi premi nazionali e internazionali, come il Best European Short Award al West Hollywood International Film Festival 2008. Negli anni dirige molti video musicali italiani ed altri cortometraggi come Massimo (2011), Un Ritorno (2012) e Piove (2017). Quest’ultimo riceve oltre 85 selezioni nei festival nazionali e internazionali, in concorso ufficiale a ben quattro festival del circuito Oscar Academy Awards (Tirana Film Festival (Albania), Festival de Huesca (Spagna), Festival REGARD (Canada) e Odense IFF (Danimarca), vincendo moltissimi di premi, come il Vesuvio Award al Miglior Corto al Napoli Film Festival, l’EuroShort Award al Sedicicorto Film Festival e il Premio Rai Cinema Channel a Busto Arsizio Film Festival. Nel 2018 dirige il suo primo lungometraggio dal titolo Un giorno all’improvviso, scritto insieme a Cosimo Calamini, prodotto da Lungta Film in collaborazione con Rai Cinema (Soggetto Finalista al Premio Franco Solinas 2014). Presentato in concorso ufficiale nella sezione Orizzonti alla 75ª Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica di Venezia (unico autore italiano under 35 della selezione ufficiale), sorprende pubblico e critica (definito un “film dall’intensità davvero fuori dal comune”). Il film ottiene una nomination ai Premi David di Donatello 2019 alla Migliore Attrice Protagonista, e ai Nastri D’Argento 2019 una candidatura come Miglior Regista Esordiente, il Premio alla Migliore Attrice e il Premio Guglielmo Biraghi al Miglior Attore Emergente. Dopo oltre 80 festival nazionali e internazionali e ben 35 premi, si afferma come l’opera prima italiana più premiata della stagione 2018-2019. Nel 2020 realizza con Piero Messina e Stefano Lorenzi la serie L’Ora – Inchiostro contro Piombo prodotta da Indiana Production e RTI . Nel 2021 scrive e dirige il suo secondo lungometraggio dal titolo Per Niente al Mondo, prodotto da Vision Distribution e Lungta Film con protagonista Guido Caprino. Nella stagione 2022/2023 dirige la serie Tv Suburræterna prodotta da Netflix e Cattleya. Dal 2019 è membro dell’EFA (European Film Academy) e giurato degli European Film Awards.
Emanuele Scaringi | REGIA CINEMATOGRAFICA
Il suo esordio come regista nel lungometraggio è avvenuto nel 2018 con La profezia dell’Armadillo nel 2018, adattamento dell’omonima graphic novel di Zerocalcare, presentato in Concorso – sezione Orizzonti – alla 75a Mostra Internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Dal 2001 lavora allo sviluppo di molti progetti della Fandango. Come sceneggiatore ha collaborato ai film Senza nessuna pietà di Michele Alhaique, Diaz-Non pulire questo sangue di Daniele Vicari e BB e il Cormorano di
Edoardo Gabbriellini. Ha collaborato anche con Sidney Sibilia, Rolando Ravello e Gipi come delegato di
produzione. Ha scritto e diretto Pantafa, distribuito al cinema lo scorso marzo dopo essere stato presentato al Raindance Film Festival 2022 e al Torino Film Festival 2022. Ha realizzato inoltre, come regista, le serie Tv L’alligatore e Bangla.
Stefano Bises| SCENEGGIATURA CINEMATOGRAFICA
Stefano Bises ha iniziato la sua carriera nel 1986 come giornalista nella redazione di Telemontecarlo, dove ha anche condotto il programma TMC News. Il suo debutto nel cinema è avvenuto nel 2011 con la sceneggiatura del film La vita facile, diretto da Lucio Pellegrini. Dal 2014 al 2016 ha lavorato alla sceneggiatura di Gomorra – La serie, mentre tra il 2016 e il 2020 ha partecipato alla scrittura della miniserie The New Pope, con Jude Law e John Malkovich. Nel 2021 ha firmato la serie Speravo de morì prima e, l’anno successivo, ha scritto il film The Hanging Sun – Sole di mezzanotte, con Alessandro Borghi e Jessica Brown Findlay. Sempre nel 2022 ha collaborato alla serie Il re, interpretata da Luca Zingaretti, e a Esterno notte, per la quale ha ricevuto una candidatura al David di Donatello per la Migliore Sceneggiatura Originale. Nel 2023 ha firmato Adagio e Everybody Loves Diamonds. Nel 2024 è co-sceneggiatore della serie M. Il figlio del secolo. Nel 2025 collabora a nuovi progetti, tra cui La Città Proibita e Europa.
In caso di impegni lavorativi e/o personali che potrebbero invalidare la presenza di uno o più docenti segnalati in questo bando, l’Accademia del Cinema Renoir si impegna a sostituirli con altri professionisti dello stesso calibro e dal profilo similare.
10. CONTATTI
Accademia del Cinema Renoir
Via Amilcare Cucchini, 60 – 00149 – ROMA
06 875 685 52 | +39 345 212 5346
www.accademiadelcinemarenoir.it
