CORSO DI SUONO CINEMATOGRAFICO 2027
1. PRESENTAZIONE DEL CORSO
Il CORSO DI SUONO CINEMATOGRAFICO si sviluppa in 422 ore. Indirizzato a tutti/e coloro che desiderano scoprire come creare atmosfere sonore immersive e coinvolgenti. Il nostro corso copre tutte le fasi, dalla presa diretta sul set alla post produzione e fornirà ad ogni partecipante le competenze necessarie per eccellere nel settore.
Il corso prevede lezioni frontali e numerose esercitazioni pratiche, durante le quali gli studenti e le studentesse avranno l’opportunità di utilizzare le attrezzature professionali in dotazione dall’Accademia. La sede dell’Accademia del Cinema Renoir dispone, inoltre, di postazioni iMac e di software per la post produzione video e audio. Gli studenti e le studentesse lavoreranno come fonici, sound designer e re-recording mixer alle esercitazioni di cortometraggio documentari realizzati dai partecipanti del corso di Regia Cinematografica I e di finzione dirette dagli studenti e dalle studentesse del corso di Regia Cinematografica II.
Durante i mesi di giugno e luglio, alla fine del secondo trimestre, ogni partecipante al corso di suono sarà coinvolto nelle esercitazioni di cortometraggio di documentario, in veste di fonici, sound designer e re-recording mixer.
Il percorso accademico ripartirà nel mese di settembre con le riprese dei cortometraggi di finzione, e proseguirà con la fase di post produzione (finalizzazione e mix) nei mesi di ottobre e novembre.
In entrambi i casi verranno creati dei gruppi di lavoro coinvolgendo tutti i/le partecipanti dei vari percorsi formativi.
Da non sottovalutare un importante obiettivo dell’Accademia del Cinema Renoir: creare una rete di contatti tra gli studenti e le studentesse di tutti i corsi, in modo da costruire delle collaborazioni che possano proseguire anche al termine del percorso accademico.
Al termine del percorso è prevista l’attivazione del Progetto Atelier Renoir, volto a inserire gli studenti e le studentesse più meritevoli nella filiera produttiva italiana, attraverso stage all’interno di produzioni cinematografiche e televisive.
Tutte le fasi del percorso formativo sono accompagnate da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che seguono gli studenti e le studentesse nello sviluppo dei progetti e nelle diverse attività didattiche, offrendo supporto artistico, tecnico e metodologico.
2. OBIETTIVI FORMATIVI
L’obiettivo del corso è di trasmettere le conoscenze necessarie per affrontare al meglio un percorso di carriera nell’ambito del suono cinematografico. Durante lo svolgimento delle lezioni, ogni studente e ogni studentessa, attraverso un costante tutoraggio e con i preziosi interventi da parte dei docenti del corso, svilupperà molteplici qualità.
3. STRUTTURA DIDATTICA
Il Corso di Suono Cinematografico si sviluppa in 422 ore ed alterna lezioni teoriche, attività laboratoriali ed esercitazioni pratiche.
Le lezioni frontali avranno inizio nel mese di febbraio 2027 con cadenza settimanale.
Durante il primo trimestre, ogni studente e studentessa, seguirà in aula un percorso di studio articolato in due ambiti complementari: uno teorico-pratico, dedicato al linguaggio sonoro cinematografico e alle tecniche di registrazione e post-produzione audio, e uno tecnico, dedicato allo studio e all’utilizzo dei software professionali per l’audio, in particolare Avid Pro Tools. A tal fine verranno svolte molteplici esercitazioni pratiche tramite l’ausilio di attrezzature professionali messe a disposizione dall’Accademia, con l’obiettivo di sviluppare competenze tecniche avanzate e una piena consapevolezza del ruolo del suono nella narrazione audiovisiva.
Ogni studente e ogni studentessa avrà a disposizione una propria postazione personale Avid Pro Tools, per poter seguire in maniera continuativa tutte le esercitazioni pratiche e i progetti individuali.
Al termine del secondo trimestre, gli studenti e le studentesse lavoreranno alla realizzazione del suono per i cortometraggi documentari ricoprendo ruoli di fonico di presa diretta, montatore del suono e sound designer.
A settembre gli studenti e le studentesse saranno impegnati nei cortometraggi di finzione, proseguendo successivamente con le fasi di post-produzione audio, sound design, missaggio e final mix nei mesi di ottobre e novembre.
Inoltre, durante il percorso di studi, è previsto un modulo formativo dedicato allo studio applicato del software Avid Pro Tools, che sarà utilizzato dagli studenti e dalle studentesse anche durante la realizzazione dei cortometraggi di documentario e finzione. Verranno inoltre esplorati altri software dedicati al sound design e alla post-produzione audio.
* È prevista un’interruzione delle attività didattiche nel mese di agosto, in linea con il calendario didattico dell’Accademia.
4. MODALITÀ DI ACCESSO E SELEZIONE
L’accesso al Corso di Suono Cinematografico dell’Accademia del Cinema Renoir è subordinato al superamento di una selezione, finalizzata a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate.
La selezione si articola in due fasi:
Prova scritta
La prova scritta consiste in un test attitudinale finalizzato a valutare le capacità logiche, organizzative e di problem solving dei candidati e delle candidate.
La prova consisterà in un test a risposte multiple e aperte che potrà includere:
- quesiti di logica e ragionamento;
- domande relative al linguaggio visivo;
- quesiti volti a valutare capacità decisionali e attitudine al lavoro in team sul set.
Colloquio orale
Il colloquio è finalizzato ad approfondire:
- le motivazioni personali alla frequenza del corso;
- gli interessi culturali e cinematografici;
- eventuali esperienze precedenti nel campo audiovisivo;
- le attitudini creative e collaborative.
Il colloquio rappresenta anche un momento di confronto diretto con la commissione didattica, utile a comprendere le aspettative dei candidati e delle candidate e la loro disponibilità a partecipare a un percorso formativo intensivo e fortemente orientato alla pratica.
Formazione della classe
Al termine della selezione, sulla base dei risultati della prova scritta e del colloquio orale, verrà definita la selezione dei candidati e delle candidate idonei.
Tra questi verranno selezionati gli studenti e le studentesse che formeranno la classe del Corso di Suono Cinematografico per il nuovo anno accademico
La composizione della classe tiene conto non solo della valutazione individuale, ma anche dell’obiettivo di creare L’accesso al Corso di Suono Cinematografico dell’Accademia del Cinema Renoir è subordinato al superamento di una selezione, finalizzata a valutare le motivazioni, le attitudini e il potenziale creativo dei candidati e delle candidate.
La selezione si articola in due fasi:
Prova scritta
La prova scritta consiste in un test attitudinale finalizzato a valutare le capacità logiche, organizzative e di problem solving dei candidati e delle candidate.
La prova consisterà in un test a risposte multiple e aperte che potrà includere:
- quesiti di logica e ragionamento
- domande relative al linguaggio visivo
- quesiti volti a valutare capacità decisionali e attitudine al lavoro in team sul set
Colloquio orale
Il colloquio è finalizzato ad approfondire:
- le motivazioni personali alla frequenza del corso
- gli interessi culturali e cinematografici
- eventuali esperienze precedenti nel campo audiovisivo
- le attitudini creative e collaborative.
Il colloquio rappresenta anche un momento di confronto diretto con la commissione didattica, utile a comprendere le aspettative dei candidati e delle candidate e la loro disponibilità a partecipare a un percorso formativo intensivo e fortemente orientato alla pratica.
Formazione della classe
Al termine della selezione, sulla base dei risultati della prova scritta e del colloquio orale, verrà definita la selezione dei candidati e delle candidate idonei.
Tra questi verranno selezionati gli studenti e le studentesse che formeranno la classe del Corso di Suono Cinematografico per il nuovo anno accademico
La composizione della classe tiene conto non solo della valutazione individuale, ma anche dell’obiettivo di creare un gruppo di lavoro equilibrato e motivato, capace di affrontare in modo collaborativo le attività laboratoriali e le esperienze previste dal percorso formativo.capace di affrontare in modo collaborativo le attività laboratoriali e le esperienze previste dal percorso formativo.
5. ATTIVITÀ PRATICHE E DIDATTICHE
l Corso di Suono Cinematografico prevede un approccio didattico integrato che combina lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e attività laboratoriali, con l’obiettivo di sviluppare competenze tecniche e creative nell’ambito della registrazione, del montaggio e della post-produzione del suono per il cinema.
Durante il percorso formativo, gli studenti e le studentesse saranno coinvolti in diverse tipologie di attività:
- Lezioni frontali: finalizzate all’acquisizione delle conoscenze teoriche fondamentali relative al linguaggio sonoro cinematografico, al rapporto tra suono e immagine, alle tecniche di registrazione, al workflow della post-produzione audio e ai ruoli professionali all’interno del reparto suono.
- Esercitazioni pratiche in aula: attività guidate volte a mettere in pratica le nozioni apprese, attraverso esercizi di presa diretta, utilizzo dei microfoni, registrazione di dialoghi e ambienti, nonché simulazioni di montaggio e sincronizzazione audio su sequenze audiovisive.
- Laboratori individuali su Avid Pro Tools: le attività comprendono editing della presa diretta, costruzione della timeline audio, sound design, creazione di effetti sonori, fino al missaggio e alla finalizzazione del progetto.
- Esercitazioni su cortometraggi: gli studenti e le studentesse partecipano attivamente alla realizzazione del suono ricoprendo ruoli quali fonico di presa diretta, montatore del suono, sound designer e re-recording mixer.
Durante tutte le fasi di lavoro, gli studenti e le studentesse sono affiancati da docenti, professionisti e tutor dell’Accademia, che accompagnano il processo creativo e tecnico, garantendo un supporto costante e personalizzato.
Uno degli obiettivi dell’Accademia del Cinema Renoir è favorire la nascita di una rete di relazioni artistiche e professionali tra gli studenti e le studentesse, stimolando collaborazioni che possano proseguire anche dopo la conclusione del percorso accademico.
6. PROGRAMMA
Il programma del Corso di Suono Cinematografico sarà il seguente:
- Presa diretta – fonico e microfonista al lavoro con la ripresa del suono sul set. Tecniche e strumenti di registrazione per l’audio digitale. Dialoghi e ambienti;
- Montaggio della presa diretta – impostazione del workflow della post-produzione audio. Ruoli, compiti e responsabilità. Acquisizione dei materiali della presa diretta. Creazione della timeline su Protools. Analisi, montaggio e restauro della presa diretta;
- Analisi del montaggio – scena e il rapporto tra montatore video e montatore audio;
- Sound Design – creazione della colonna ambienti e effetti 5.1. Studio di ricerca degli effetti sonori applicati ai diversi generi cinematografici;
- Convenzioni e avanguardie – Creazione della colonna internazionale;
- Foley- creazione e sincronizzazione dei suoni realistici delle opere cinematografiche. Sessioni di registrazione con i foley artist e successiva analisi del materiale creato;
- Mix Colonna sonora – il lavoro di bilanciamento dei livelli e di equalizzazione della colonna musicale. Rapporti e differenze tra i software Protools e Logic Pro;
- Final Mix – visione e analisi della concezione di una sala mix Dolby Atmos. Il lavoro sui livelli di presa diretta, effetti e musiche. Il carattere del suono di un film.
7. OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
Altro importante obiettivo dell’Accademia del Cinema Renoir è fornire agli studenti e alle studentesse gli strumenti necessari per compiere i primi passi nel mondo professionale del cinema e dell’audiovisivo.
Dal 2020 l’Accademia porta avanti il progetto Atelier Renoir, realizzato in collaborazione con il Ministero della Cultura, che prevede un periodo di stage per gli allievi e le allieve più meritevoli all’interno di produzioni cinematografiche e televisive italiane.
Grazie a questa iniziativa numerosi studenti e studentesse hanno avuto l’opportunità di iniziare il proprio percorso professionale collaborando con produzioni attive nel settore audiovisivo.
8. MODALITÀ DI VALUTAZIONE
La valutazione degli studenti e delle studentesse avviene attraverso un processo continuo che tiene conto della partecipazione alle attività didattiche, delle esercitazioni svolte durante il corso e dei progetti realizzati durante l’anno accademico.
In particolare verranno valutati:
- la partecipazione attiva alle lezioni e ai laboratori;
- la qualità delle esercitazioni pratiche;
- la capacità di sviluppare e presentare un progetto cinematografico;
- le competenze dimostrate nella gestione del lavoro sul set;
- la qualità organizzativa e tecnica dei cortometraggi realizzati.
Durante il percorso formativo sono previsti momenti di confronto e revisione dei lavori con i docenti, i professionisti e i tutor del corso, finalizzati a monitorare il progresso degli studenti e delle studentesse e a favorire un costante miglioramento delle competenze acquisite.
Le modalità di valutazione adottate durante il corso sono inoltre finalizzate a individuare gli studenti e le studentesse che potranno accedere al progetto Atelier Renoir, che prevede periodi di stage e collaborazione con produzioni cinematografiche e televisive.
Al termine del percorso, agli studenti e alle studentesse che avranno completato il corso sarà rilasciato un attestato di frequenza da parte dell’Accademia del Cinema Renoir, Scuola d’Arte Cinematografica riconosciuta dalla Regione Lazio.
9. DURATA E COSTI DEL CORSO
Il Corso di Suono Cinematografica si svolge a Roma ed è strutturato per una durata complessiva di 422 ore di attività didattica
Le lezioni avranno inizio nel mese di febbraio 2027 e si terranno con una media di sei incontri mensili, indicativamente nella fascia oraria 9.00 – 18.00.
Per garantire la qualità della didattica e la partecipazione dei professionisti della rete dell’Accademia, alcune lezioni potranno svolgersi anche durante i fine settimana.
Il programma didattico sarà svolto con regolarità anche qualora il calendario dovesse subire eventuali modifiche organizzative nel corso dell’anno.
La partecipazione ai corsi dell’Accademia del Cinema Renoir comporta l’accettazione integrale del Regolamento Didattico dell’Accademia.
L’impegno degli allievi e delle allieve del corso di suono cinematografico comprenderà le fasi della realizzazione delle esercitazioni di cortometraggio (riprese e post produzione).
Per consentire un corretto svolgimento delle attività formative è previsto un limite massimo di 32 ore di assenza per ciascun allievo e ciascuna allieva.
Il corso è a numero chiuso.
La classe sarà composta da un numero massimo di 10 studenti e studentesse, selezionati tramite prova di ammissione.
Il costo di partecipazione al corso totale è pari a 1.200,00 euro per allievo o allieva.
Il pagamento della quota di iscrizione sarà suddiviso in tre rate.
La prima quota, da versare tramite bonifico bancario, attiva l’iscrizione al corso. Tale quota sarà restituita esclusivamente nel caso in cui il corso venga annullato dall’Accademia.
Le modalità e la suddivisione dettagliata delle rate saranno comunicate tramite e-mail insieme alle istruzioni per il pagamento.
Il mancato pagamento dell’intera quota prevista comporterà l’esclusione dal corso.
11. DOCENTI
Denny De Angelis | FONICO PRESA DIRETTA
Studia al Centro sperimentale di Cinematografia, conosciuto come Fonico e Sound Designer. I suoi lavori includono Il Nostro Ultimo (2015), C’è Tempo (2019). Nel 2018 partecipa alla realizzazione del film di Ciro D’Emilio Un Giorno all’Improvviso, presentato in concorso ufficiale nella sezione Orizzonti alla 75ª Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica di Venezia. Successivamente lavora per il film di Pietro Marcello Martin Eden (2019), presentato alla 76a Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia e candidato a due Nastri d’argento per Miglior Sonoro Presa Diretta e per Miglior Suono, e a diversi David di Donatello tra cui Miglior Suono insieme a Simone Panetta e Stefano Grosso. Nel 2018 ottiene un ulteriore candidatura ai David di Donatello per il Miglior Suono per il film Napoli Velata (2017) di Ferzan Ozpetek.
Filippo Barracco | MONTAGGIO PRESA DIRETTA
Dopo essersi laureato in Audio Production al SAE Institute di Londra, comincia a lavorare nell’audio professionale come fonico per musica e teatro. Dalla fine del 2014 collabora con la Cine Audio Effects come fonico per il doppiaggio e la sala rumori in progetti cinematografici e televisivi. Ha lavorato in film come Lamborghini: The Man Behind the Legend di Bobby Moresco (2020); Il Contagio di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini (2017); Gli Addestratori di Andrea Jublin (2024)
Matteo Bendinelli | SOUND DESIGNER
Nel 2012 si diploma in Sound Design presso l’Istituto Europeo di Design (IED) a Roma. Nel 2015 consegue il diploma Accademico di I livello in Nuove Tecnologie dell’Arte ad indirizzo Sound Design. Lavora come Sound Designer e Sound Effects Editor. Ha lavorato a numerosi cortometraggi tra cui Si Sospetta Il Movente Passionale Con L’Aggravante Dei Futili Motivi regia di Cosimo Alemà come Sound Designer e Sound Effects Editor (Venezia 75 – Fuori Concorso, Settimana Internazionale Della Critica), Importante di Ciro D’Emilio. Nel 2019 partecipa alla lavorazione di Inverno di Giulio Mastromauro vincitore del David di Donatello come Miglior Cortometraggio. Lavora con registi come Sydney Sibilia, Lorenzo Tiberia, Ciro D’Emilio, etc. Ha lavorato a La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino (vincitore di numerosi premi tra cui Miglior Film Internazionale agli Academy Award)
Gianni Pallotto | RE-RECORDING MIXER
Tra i più richiesti e talentuosi tecnici di mix in circolazione, è celebre per aver partecipato a grandi opere cinematografiche come La Migliore Offerta di Giuseppe Tornatore e Il Capitale Umano di Paolo Virzì. Ha vinto il David di Donatello come Miglior Suono nel 2021 con Ennio di Giuseppe Tornatore e nel 2023 con Io Capitano di Matteo Garrone, e candidato nel 2022 per il film La Stranezza di Roberto Andò.
Marco Ciorba | FOLEY ARTIST
Inizia la sua carriera nel 2006 al fianco di suo padre Aldo Ciorba, uno dei primissimi rumoristi e foley artist italiani. Esordisce come fonico, specializzandosi con software professionali come Avid Protools e Nuendo. Dopo qualche anno intensifica la pratica di foley artist, divenendo ad oggi tra i rumoristi più richiesti dell’industria cinematografica italiana. Ad oggi si contano partecipazioni a più di 250 titoli di ogni genere (horror, commedie, film d’autore, drama, azione, fantascienza, ecc.) partendo da serie tv nazional popolari come I Cesaroni, Tutti pazzi per amore, Un Medico in Famiglia, Distretto di Polizia, per poi approdare a progetti più contemporanei come 1993 di Giuseppe Gagliardi, L’Ora- Inchiostro contro Piombo di Piero Messina, Ciro D’Emilio e Stefano Lorenzi, Those About to Die di Roland Emmerich, etc. Ha lavorato a lungometraggi del calibro di Lo Chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti, Non essere Cattivo di Claudio Caligari, Diabolik dei Manetti Bros., Le Otto Montagne di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, e tantissimi altri.
Davide Settembrino | MUSIC EDITOR
Dopo la formazione musicale all’Università della Musica di Roma, durante la quale approfondisce gli aspetti dell’arrangiamento jazz e rock e della musica per immagini, intraprende una ventennale collaborazione col gruppo Mediaset in qualità di Music Consultant e Music Supervisor, collaborando negli anni alla produzione di oltre 120 film e serie tv (Carabinieri, I liceali, La prima Cosa Bella, Caterina e le sue Figlie, L’Onore e il Rispetto, L’Isola di Pietro, Il Processo, L’Ora-Inchiostro contro Piombo, Il Silenzio dell’Acqua, Viola come il Mare). Appassionato cronico di narrazione per immagini e serialità, sviluppa un particolare interesse per gli aspetti legati alla sceneggiatura, studiandone i risvolti inerenti all’uso della colonna sonora. Si avvicina così nel tempo al mondo del Music Editing, che diviene infine la sua principale attività lavorativa e lo vede impegnato in molteplici lavori con le principali piattaforme e con network italiani ed esteri (Vincenzo Malinconico, L’ultimo Spettacolo, Makari, Anima Gemella, Schnee, The Serial Killer’s Wife, Califano, Vanina Guarrasi, I Bastardi di Pizzofalcone).
Mirko Perri | SOUND DESIGNER
Sound designer dell’industria cinematografica e televisiva. Si occupa della supervisione della post produzione audio presso lo studio In House a Roma di cui è anche il fondatore. Negli anni ha lavorato con i registi italiani più importanti sul panorama nazionale e internazionale, come Paolo Sorrentino, Matteo Garrone, Gabriele Mainetti, Sydney Sybilia e Matteo Rovere. Ha ricevuto 7 nomination per il premio David di Donatello vincendo 4 volte la statuetta per il Miglior Suono con i film Io Capitano di Matteo Garrone, É Stata la Mano di Dio di Paolo Sorrentino, Il Primo Re di Matteo Rovere e Dogman di Matteo Garrone.
Daniele Gramigna | SOUND EDITOR
A seguito del conseguimento dell’attestato di Fonia e Tecnico del Suono ottenuto presso gli studi di Absonant, si é specializzato in Montaggio del Suono. Lavora principalmente come montatore di presa diretta per film, documentari e serie Tv rilevanti nel panorama nazionale. Tra i suoi lavori Come Far Litigare Mamma e Papà, La Luce nella Masseria, Cuori, etc. Vanta anche numerose esperienze come produttore musicale, fonico di mix e fonico di doppiaggio.
‧ Monica Verzolini | RESPONSABILE POST-PRODUZIONE
Inizia la carriera cinematografica a 21 anni nel reparto produzione, lavorando sui set di grandi registi quali Federico Fellini e Giuseppe Tornatore. Dall’età di 27 anni il suo lavoro si incentra sulla post produzione: ha coordinato e supervisionato le lavorazioni dal montaggio all’uscita in sala di numerosi film italiani e stranieri, vivendo in prima persona il passaggio da pellicola a digitale: tra i registi più noti con cui ha collaborato Matteo Garrone, Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores, Sergio Rubini, Nanni Moretti, Paolo Virzì, Susanna Nicchiarelli, Roberto Benigni, Ermanno Olmi e Gabriele Mainetti. Negli ultimi anni lavora in prima linea anche alla realizzazione di film e serie tv con le nuove realtà internazionali e le piattaforme streaming, quali Netflix, Amazon Studios, Sky e Disney+.
Gianluca Scarpa | MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO
Dopo una svariata attività come assistente al montaggio a pellicole del calibro di Lo Chiamavano Jeeg Robot, La Foresta di Ghiaccio e Senza Nessuna Pietà, realizza come montatore la serie Rai Zio Gianni e i film Era d’estate di Fiorella Infascelli (Fandango), Malati di Sesso di Claudio Cicconetti e l’opera seconda di Bonifacio Angius dal titolo Ovunque Proteggimi (Ascent Film). Nel 2018 realizza il montaggio di Un Giorno all’Improvviso, opera prima di Ciro D’Emilio (Lungta, Film), in concorso ufficiale a Venezia75 sezione Orizzonti e in selezione a più di 35 festival internazionali, ottenendo notevole successo di pubblico e critica. Nel 2020 collabora ad un altro esordio di notevole successo, l’opera prima di Pietro Castellitto, I Predatori (Fandango), in concorso a Venezia77 sezione Orizzonti e vincitore del Premio alla Migliore Sceneggiatura. Nel 2021 è uno dei montatori della serie L’Ora – inchiostro contro piombo (Indiana Production) per la regia di Piero Messina, Ciro D’Emilio e Stefano Lorenzi. Nel 2022 continua il sodalizio con il regista Ciro D’Emilio, montando la sua opera seconda dal titolo Per Niente al Mondo (Lungta Film e Vision Distribution). Nel 2023 realizza il montaggio di Enea di Pietro Castellitto e collabora con altri registi, tra cui Michele Alhaique, Marescotti Ruspoli, Cosimo Alemà, e altri.
Nel corso dell’anno accademico sono previste, inoltre, diverse masterclass interdisciplinari, con altri professionisti provenienti da diversi reparti, per offrire agli studenti una formazione trasversale e stimolante.
In caso di impegni lavorativi e/o personali che porterebbero all’assenza di uno o più dei docenti segnalati in questo bando, l’Accademia del Cinema Renoir si impegna a sostituirli con altri professionisti dello stesso calibro e dal profilo professionale similare.
12. CONTATTI
Accademia del Cinema Renoir
Via Amilcare Cucchini, 60 – 00149 – ROMA
06 875 68552 | +39 345 212 5346
www.accademiadelcinemarenoir.it
info@accademiadelcinemarenoir.it
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